Как красиво получаться на фото: 15 эффектных поз для женщин

Запомните раз и навсегда: не фотогеничных людей не бывает! Есть просто неумение позировать перед камерой и незнание, как скрыть свои недостатки и продемонстрировать достоинства. Безусловно, чтобы уметь круто получаться на фото, нужно много практики. Но мы дадим вам несколько советов и примеров, как позировать перед камерой, чтобы всегда получаться на фото!

Взгляд через плечо


Простая поза для портретной фотосъемки. Очень легко выполнить, но зато смотрится в кадре очень эффектно!

Положение рук


На фотосессии не забывайте о руках, положении кистей. Это ошибка начинающих моделей, они делают акцент на сложных позах, поворотах туловища, выражении лица и совсем забывают пристроить руки. Всегда следите за тем, чтобы ваши кисти смотрелись в кадре максимально естественно и непринужденно.

Диагонали


Динамичность на фото можно передать с помощью диагоналей.

Поза – модель лежит на земле


Игра руками


Можете прижать их к лицу или опустить на землю.

Модель лежит на животе


В этой позе каждая женщина будет чувствовать себя уверенно. Главное, расслабиться и получать удовольствие от съемки.

Позы сидя

— колено отведено в сторону

— откинутые назад волосы и прогиб в пояснице. Такая поза поможет подчеркнуть все изгибы вашей фигуры

Наклон тела вбок


Наклон тела вперед


Закинутые за голову руки

Такая поза придаст снимку легкости и вытянет вашу фигуру

Облокотиться

Главное, не заваливаться! Слегка коснитесь спиной, стойте уверенно на ногах.

В виде буквы S

Обе руки можно согнуть в локтях, или опустить одну. Пробуйте разные варианты

Заведите одну руку за голову


Легкий взгляд из-за спины


Такая поза придаст фото загадочности или романтичности, смотря какая эмоция будет у вас в глазах.

Источник duck.show

Шпаргалка для тех, кто хочет разбираться в искусстве

Для среднестатистического человека искусство — это темный лес. Ну как можно разбираться во всех этих художниках? Их фамилии знает каждый, но что они рисовали? Как отличить одного автора от другого? Мрак!

Но не все так сложно, как оказалось! Просто выучите эти подсказки, и вы будете разбираться в искусстве на раз-два.

1. Если пятая точка героинь картины похожа на попу Кардашьян, перед вами наверняка творение Рубенса.

2. Если вы не уверены в адекватности и психическом здоровье автора полотна, значит, это не кто иной, как Сальвадор Дали.

3. Если фигуре полуголых мужчин на картинах позавидовал бы даже Шварценеггер в свои лучшие годы, значит, рисовал их Микеланджело.

4. Если мужчины, изображенные на полотнах, кучерявые и похожи на женщин, перед вами творение Караваджо.

5. Если картина нарисована в темных тонах и все, кто на ней изображен, страдают и мучаются, знайте, что автор полотна, скорее всего, — Тициан.

6. Если вы обнаружили на картине людей, похожих на Путина, значит, рисовал их художник Ян ван Эйк.

7. Если герой полотна — какой-то бомж, освещенный тусклым светом керосиновой лампы, значит, рисовал его Рембрандт.

8. Много маленьких человечков, занятых своими обыденными делами, — это Брейгель.

9. А вот много маленьких человечков, которые заняты не пойми чем, и вокруг какой-то хаос — это картина кисти Босха.

10. Балерины, много балерин, везде одни балерины, которые танцуют балет, — такое любил изображать Дега.

11. Если органы у человека с картины претерпели значительную деформацию, будьте уверены: перед вами — полотно кисти Пикассо.

12. Если у всех на полотне прекрасное настроение, а вокруг — ангелочки и барашки, перед вами — картина Буше.

13. Все яркое и нарядное, но вокруг ни души — это Моне.

14. Все яркое, нарядное и полно веселых людей — это Ренуар.

15. А вот грустных людей на ярком фоне любил рисовать Мане.

16. Если вы увидите, что на полотне художник изобразил какую-то женщину с монобровью, знайте, что это дело рук Фриды Кало, а рисовала она себя.

Поздравляем, теперь вы почти эксперт в области изобразительного искусства и можете блеснуть своими знаниями перед друзьями и знакомыми!

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:

Источник: umbrella.green

Подборка волшебных скульптур

Современные скульпторы умеют удивлять. Они не скованы никакими рамками и умеют использовать любые материалы. Это подборка самых креативных, ярких и изящных скульптур мира.

Статуи из проволоки

Статуя-фонтан

Словно настоящие…

Восточк — дело тонкое!

Дети в лоне матери

С одной стороны странная конструкция, но под правильным углом — шедевр!

Так изящно и так нежно

Старушка из глины

Это надежная поддержка

«Читатель»

Настоящая дриада!

Девушка-великан держит вес океана на своих плечах

Балерина

Волшебство!

Будда XXI века

Это скульптура из дерева!

Работа мастера!

Серебряная русалка…

Памятник Зигмунду Фрейду. Чехия

Фемида чиновника выглядит именно так.

Памятник Францу Кафке в Чехии

Скульптура купающихся детей —это часть масштабного проекта. Множество скульптур людей сидят на берегу реки в Сингапуре

Обручальные кольца из алюминия

Памятник Нельсону Манделе видно лишь с одного ракурса.

Исландский скульптор так видит чиновников

Путешественник всегда находится в движении…

Итальянский памятник женской сумочке!

Необузданный табун мустангов в штате Техас, США

Стая металлических игуан, Амстердам

Турецкий скульптор воссоздал бой Второй мировой войны в натуральную величину

Днем эта статуя выглядит обычной, все волшебство происходит ночью…

Проволочные барышни в Ирландии

Келпи, свирепые кони-духи из шотландского фольклора

Каменный бог войны из Китая

Легендарный Геракл и лев

Источник yaboltushka.ru

Семь портретов внебрачных детей царской семьи

Придурок, рыжая, чахоточная, «дочь» секунданта Лермонтова, и троица с глянца кисти Маковского. Потомки правящей династии, рожденные от фаворитов, — какие секреты таят их изображения? Разглядываем «плоды любви» рода Романовых.

В Русском царстве в отличие от средневековой Европы с нравственностью, по крайней мере в летописях, было строго: нет никаких упоминаний о внебрачных связях и детях монархов (исключение — Иван Грозный). Ситуация поменялась после того, как Петр Великий превратил Русь в Российскую империю.

Двор стал ориентироваться на Францию, в том числе и в галантных похождениях. Однако на появление бастардов это сначала никак не повлияло. В первой половине XVIII века у династии Романовых был дефицит и на законных наследников, не то что на внебрачных детей.

С воцарением Екатерины Великой в 1762 году в стране наступила стабильность — она повлияла и на рост рождаемости внебрачного потомства. И, разумеется, на появление посвященных им произведений искусства.

Сын Екатерины II

Алексей Григорьевич Бобринский был сыном тогда еще просто императрицы Екатерины Алексеевны (без порядкового номера) и ее фаворита Григория Орлова. На свет он появился в стрессовых условиях: Екатерина была им беременна, когда в декабре 1761 года скончалась императрица Елизавета Петровна и ее законный муж Петр III взошел на престол. Отношения между супругами к тому моменту были уже весьма натянутыми, они мало общались, и император даже не знал об интересном положении Екатерины. Когда в апреле настало время родов, преданный камердинер Шкурин поджег свой дом, чтобы отвлечь Петра, который обожал смотреть на огонь. Едва оправившись (прошло чуть больше двух месяцев), Екатерина возглавила переворот, причем провела ночь не сходя с коня.

Алексей вырос совсем не похожим на своих пассионарных, умных родителей, образование получил плохое, кутил, наделал долгов и по приказу разгневанной матери все ее царствование прожил в Прибалтике, подальше от двора.

На портрете кисти Рокотова мальчик с серебряной погремушкой в руках изображен в возрасте около года. Когда картина попала в Русский музей, считалось, что это портрет его единоутробного брата, императора Павла. Неуловимое сходство с чертами матери, а также то, что картина поступила из ее личных покоев, казалось, подтверждало эту версию. Однако специалисты по творчеству Рокотова видели, что, судя по стилю, картина создана в середине 1760-х, когда Павлу было уже лет десять. Сравнение с другими портретами Бобринского доказало, что изображен именно он.

Дочь Екатерины II

Елизавета Григорьевна Тёмкина была дочерью фаворита императрицы Григория Потёмкина — об этом свидетельствует и ее искусственная укороченная фамилия (такие давали русские аристократы внебрачным детям), и отчество, и слова ее сына. Кто именно был ее матерью, в отличие от Бобринского, — загадка. Екатерина II никогда не проявляла к ней внимания, тем не менее версия о ее материнстве широко распространена. Сын Тёмкиной, прямо указывая, что по отцу она Потёмкина, пишет уклончиво, что Елизавета Григорьевна «со стороны матери — тоже высокоозначенного происхождения».

Если императрица действительно ее мать, то ребенка она родила уже в 45 лет, во время празднования Кючук-Кайнарджийского мира, когда, по официальной версии, Екатерина страдала расстройством желудка из-за немытых фруктов.

Воспитанием девочки занимался племянник Потёмкина граф Александр Самойлов. Когда она выросла, ей дали огромное приданое и выдали замуж за Ивана Калагеорги — школьного товарища одного из великих князей.

Тёмкина родила десятерых детей и, судя по всему, была счастлива. Одна из ее дочерей вышла замуж за сына скульптора Мартоса — неужто действительно таким образом автор «Минина и Пожарского» породнился с Романовыми?

Портрет, написанный Боровиковским, на первый взгляд вполне в русле изображений красавиц, которыми так прославился этот художник. Но все-таки какой контраст с портретом Лопухиной или других томных барышень Боровиковского! Рыжеволосая Тёмкина явно унаследовала от отца и темперамент, и силу воли, и даже ампирное платье по античной моде не придает ей холодности. Сегодня эта картина — одно из украшений коллекции Третьяковской галереи, доказывающее, что Боровиковский мог отражать самые разные стороны человеческого характера. А ведь основатель музея Третьяков два раза отказывался от покупки портрета у ее потомков: в 1880-е годы искусство галантного века казалось старомодным, и он предпочитал вкладывать деньги в актуальных, остросоциальных передвижников.

Дочь Александра I

Софья Дмитриевна Нарышкина была дочерью многолетней фаворитки императора Александра I Марии Антоновны Нарышкиной. Несмотря на то что красавица обманывала императора (и мужа) то с князем Григорием Гагариным, то с графом Адамом Ожаровским, то еще с кем-то, Александр I считал большинство ее детей своими. Помимо старшей дочери Марины, рожденной от супруга, Мария Антоновна за 14 лет связи с императором произвела на свет еще пятерых детей, из которых выжили двое — Софья и Эммануил. Особенно император любил Софью, которую в свете даже называли «Софья Александровна», а не «Дмитриевна».

Александр I хлопотал о ее судьбе и хотел выдать девушку замуж за одного из богатейших людей России — сына Параши Жемчуговой Дмитрия Николаевича Шереметева, но тому удалось уклониться от этой чести. Софья была помолвлена с сыном подруги своей матери — Андреем Петровичем Шуваловым, который ждал от этого большого карьерного взлета, тем более что император уже начал с ним по-родственному шутить. Но в 1824 году 16-летняя Софья скончалась от чахотки. В день похорон расстроенный жених-карьерист сказал другу: «Мой милый, какого значения я лишился!» Через два года он женился на миллионерше, вдове Платона Зубова. А поэт Петр Плетнёв посвятил ее кончине строки: «Она пришла не для земли; / Не по земному расцветала, / И как звезда она вдали, / Не приближаясь к нам, сияла».

На небольшой миниатюре, написанной в 1820-е годы, Софья изображена так, как положено было изображать юных, чистых девушек — без сложной прически или богатых драгоценностей, в простом платье. Владимир Соллогуб оставил описание ее облика: «Ее детское, как бы прозрачное личико, большие голубые детские глаза, светло-белокурые вьющиеся кудри придавали ей отблеск неземной». UPD: По другим указаниям, эта миниатюра из новгородского музея-заповедника, написана около 1800 года (до рождения Софьи) художником Гереном, и изображает неизвестную.

Дочь Николая I

Софья Сергеевна Трубецкая была дочерью Екатерины Петровны Мусиной-Пушкиной, обвенчанной с Сергеем Васильевичем Трубецким (будущим секундантом Лермонтова) на большом сроке беременности. Современники считали, что отцом ребенка был император Николай I, ведь именно он организовал свадьбу. После рождения младенца супруги разъехались — Екатерина Петровна с ребенком уехала в Париж, а ее муж был послан служить на Кавказ.

Софья выросла красавицей. Когда ей было 18 лет, на коронации ее предполагаемого брата Александра II девушку увидел французский посол, герцог де Морни и сделал ей предложение. Герцога не смущала сомнительность происхождения Трубецкой: сам он был внебрачным сыном голландской королевы Гортензии Богарне. И более того, даже бравировал тем, что в его роду на протяжении нескольких поколений были только бастарды: «Я правнук великого короля, внук епископа, сын королевы», имея в виду Людовика XV и Талейрана (носившего, помимо всего прочего, титул епископа).

В Париже новобрачная вошла в число первых красавиц. После смерти герцога она вышла замуж за испанского герцога Альбукерке, произвела фурор в Мадриде и в 1870 году установила там первую рождественскую елку (экзотический русский обычай!).

Ее портрет написан Винтерхальтером — модным портретистом той эпохи, который писал и королеву Викторию, и императрицу Марию Александровну. Букетик полевых цветов в руках красавицы и рожь в ее волосах намекает на естественность, простоту. Белый наряд подчеркивает это впечатление, как и жемчуг (баснословной, впрочем, стоимости).

Дети Александра II

Георгий, Ольга и Екатерина Александровичи, светлейшие князья Юрьевские, были внебрачными детьми императора Александра II от его многолетней любовницы княжны Екатерины Долгоруковой.

После того как его супруга Мария Александровна скончалась, император, не выдержав и двух месяцев траура, быстро обвенчался с возлюбленной и пожаловал ей и детям титул и новую фамилию, одновременно их узаконив. Его убийство народовольцами на следующий год остановило дальнейший поток почестей и подарков.

Георгий скончался в 1913 году, однако продолжил род Юрьевских, существующий и в наши дни. Дочь Ольга вышла замуж за внука Пушкина — неудачливого наследника люксембургского трона, и жила с ним в Ницце. Скончалась она в 1925 году. Младшая, Екатерина, умерла в 1959 году, пережив и революцию, и обе мировые войны. Она потеряла свое состояние и была вынуждена профессионально зарабатывать концертным пением.

Портрет Константина Маковского, на котором они изображены втроем в детском возрасте, — типичен для этого светского портретиста, у которого заказывали свои изображения множество аристократов. Картина настолько типична, что долгие годы она считалась изображением неизвестных детей, и только в XXI веке специалисты Центра Грабаря определили, кто эти трое.

Источник smiruponitke.info

История создания картины Альбрехта Дюрера «Руки»

В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать! Для того, чтобы прокормить такую большую семью отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг.

После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахту и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахте.

Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви.

Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров.

К моменту окончания учебы он стал зарабатывать неплохие суммы, продавая свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, во время которого звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта.

В конце речи он сказал:»Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, а я буду заботиться о тебе.» Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел на другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет… нет… нет… нет…» Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом подняв руки к лицу, мягко сказал:

«Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно.»

Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее мира. Скорее всего вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ.

Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные к небу. Он назвал свою сильную картину очень просто… «Руки»

Но весь мир почти сразу открыл сердца этому шедевру и назвал картину «Руки молящегося»

Источник zavisalka.ru

20 идей, которые помогут выгодно выделить свой участок без лишних затрат

Наконец-то наступило долгожданное тепло, и дачники, да и владельцы собственных домов, занялись наведением порядка во дворах и палисадниках. А чтобы участок выгодно отличался от соседнего, можно совершенно оригинальным способом и без лишних затрат украсить его. Мы собрали 20 идей, которые обязательно вдохновят на создание чего-нибудь подобного.

1. Подвесной сад своими руками

2. Мини-сад в восточном стиле

3. Эргономичные ограждения

4. Поделка из старых покрышек

5. Спиралевидная клумба из габионов

6. Из обычной покрышки необычная клумба

7. Кованая подставка для цветов

8. Зимний сад

9. Бюджетная клумба из деревянного ящика

10. Клумба из деревянного колеса от телеги

11. Цветочные вазоны

12. Живой уголок

13. Композиции из поддонов и деревянных ящиков

14. Фонтан из старой ванны

15. Профессиональные ограждения для грядок и клумб

16. Альпинарий своими руками

17. Обновить ландшафт по-бюджетному

18. Как преобразить участок

19. Дизайнерский цветник

20. Актуальная и бюджетная идея для сада

Источник daybook.info

13 cамых красивых оперных театров мира

Эти грандиозные постройки — сами по себе произведения искусства. Великие скульпторы, архитекторы и живописцы объединили усилия, чтобы создать храмы музыки, на сценах которых выступают лучшие голоса современности.

Маркграфский оперный театр в Байройте, Германия

Многие из оперных театров, фотографии которых представлены в этой подборке, построены очень давно. Например, Маркграфский оперный театр в Байройте (Германия) появился между 1746 и 1750 годами. Великолепная ручная роспись его деревянной крыши и хорошо сохранившийся барочный дизайн являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Другие залы, такие как оперный театр в Харбине (Китай) созданы современными архитекторами. Проект харбинского театра разработала пекинская студия MAD. Несмотря на то, что интерьер выполнен в стиле минимализма, основные принципа построения пространства сохранились со времён старых оперных театров с балконами и ложами — звук должен пульсировать внутри замкнутого пространства.

Опера Гарнье, Париж, Франция

Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия

Оперный театр в Харбине, Китай

Оперный театр в Сиднее, Австралия

Метрополитен-опера, Нью-Йорк

Оперный театр в Осло, Норвегия

Ставовский театр (Stavovské divadlo), Прага, Чехия

Дроттнингхольмский придворный театр находится на острове Лувён посреди озера Меларен, в окрестностях Стокгольма, Швеция

Венская государственная опера, Австрия

Дворец каталонской музыки в Барселоне, Испания

Театр «Ла Фениче» («Феникс»), Венеция, Италия

Опера Монте-Карло, Монте-Карло, Монако

Источник starsbeat.ru

Месть Гайдна, шутки Баха, нетерпимость Бетховена: забавные случаи из жизни великих композиторов

В школьных учебниках и специальной литературе можно найти обстоятельные биографии великих композиторов, которые дают подробную информацию о всех событиях их жизни. Но иногда незначительные случаи, остающиеся «за кадром», формируют куда более полное представление о личностях музыкантов. Самые забавные истории из жизни знаменитых композиторов – Бетховена, Баха, Шуберта, Паганини, Гайдна, Моцарта – далее в обзоре.

Людвиг ван Бетховен

Эти истории звучат анекдотично, сложно сказать, какие из них действительно имели место в реальности. Но зная о том, какие черты характера проявляли великие композиторы в общении с окружающими, можно предположить, что они достоверны. Так, все говорили о неуживчивом и угрюмом характере Людвига ван Бетховена. Бескомпромиссным и категоричным он был даже в обращении с близкими людьми. Его младший брат Иоганн скопил денег, купил имение и очень этим кичился. Однажды он послал старшему брату визитную карточку, гордо подписанную «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку обратно, поставив на обороте свою подпись: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».

Иоганн Себастьян Бах
Как-то раз один из слушателей, пораженный виртуозной игрой Иоганна Себастьяна Баха, спросил у него: «Вы исполняете любую музыку очень непринужденно, Вы не скажете, как можно выучиться так играть побыстрее?». Бах ответил: «Для того, чтобы исполнять музыку, вообще не надо учиться. В этом, конечно же, нет ничего сложного. Надо только в нужное время пальцами нажимать на нужные клавиши». Бах вообще был известным шутником. Иногда он переодевался бедным школьным учителем, и в какой-нибудь захолустной церкви просил разрешения сыграть на церковном органе. Его музыка была настолько великолепной и мощной, что многие прихожане в испуге разбегались, решив, что в церковь зашел переодетый дьявол.

Франц Шуберт
Франц Шуберт жил в постоянной нужде. Самого масштабного его заработка – 800 флоринов за концерт – хватило всего на несколько недель: Шуберт купил фортепиано (раньше инструмент приходилось арендовать), раздал долги – и деньги опять закончились. После смерти композитора опись всего его имущества уместилась в 4 строчки, там были упомянуты лишь одежда и постельное белье.

Никколо Паганини

Однажды, опаздывая на концерт, Никколо Паганини нанял извозчика и был очень удивлен, когда тот вместо обычной платы назвал сумму в десять раз большую. На вопрос о причине извозчик ответил: «Вы ведь берете по 10 франков за билет с каждого, кто приходит слушать, как Вы играете на одной струне». Паганини ответил: «Хорошо, я заплачу Вам 10 франков, но только в том случае, если Вы довезете меня до театра на одном колесе».

Йозеф Гайдн
Йозеф Гайдн, дирижируя оркестром в Лондоне, знал, что часто слушатели приходят на концерты по традиции, а не ради любви к самой музыке. Такие ценители прекрасного на концертах часто засыпали. Гайдн решил отомстить равнодушным слушателям: исполняя новую симфонию, он включил в нее оглушительный барабанный бой в те моменты, когда публика успокаивалась и расслаблялась. С тех пор эта симфония носит название «Симфония с ударами литавр», или «Сюрприз».

Вольфганг Амадей Моцарт

На вопросы о творчестве Вольфганг Амадей Моцарт отвечал с детской непосредственностью. Иногда это действительно объяснялось возрастом: когда ему было лет 14, после выступления к нему подошел подросток и спросил, как научиться так играть. «Это совсем не трудно, просто с помощью нот записываешь понравившуюся мелодию. Нужно просто попробовать», – ответил Моцарт. Собеседник сказал, что у него лучше получается писать стихи. Композитор предположил, что это еще сложнее, чем писать музыку. «Перестань! Это совсем легко, ты только попробуй», – возразил ему юноша, которым, по легенде, оказался Гете.

 

Источник xochu-vse-znat.ru

20+ иллюстраций, которые сатирически изображают современное общество

Старая пословица, «картина стоит тысячи слов», как никогда актуальна в данной ситуации. Картинки говорят, иногда, намного больше, чем слова или текст. Мы собрали серию рисунков, имеющих глубокий смысл.

Они заставят вас задуматься над тем, что они изображают, о жизни и нынешнем поведении общества.

Они могут выглядеть нормальными с первого взгляда, но посмотрите на них внимательнее, и вы поймете их глубокий, но загадочный смысл.

Эти образы вдохновят вас и позволят вам понять, что происходит с современным поколением. В этих иллюстрациях скрыто гораздо больше, чем кажется. Вы можете их понять? Узнайте, листая ниже.

Я голоден, дайте живых цветов

Верно!

Кто хочет перемен?

Кто хочет меняться?

Что мы видим: 1-е, 2-е, 3-е место

Чего мы не видим: желание, страсть, цель, усилие, обучение, неудача, тяжелая работа, кровь, пот и слезы, сомнение, боль, травма, раннее утро, поздняя ночи, улучшение, терпение, дух, радость, страх, инновации, дисциплина, работа, непоколебимость, время, храбрость, одиночество, выдержка, поддержка, отдых, диета, надежда

Будь осторожен с теми, кому доверяешь

Источник oddlife.ru

Иллюстрации художника о нежности повседневности

Некоторые люди просто не могут жить без любви! Но, конечно же, моменты любви не должны восприниматься как должное.

Иллюстрации французско-американского художника Паскаля Кэмпиона помогут вам вспомнить эти особые моменты с «тем самым» человеком.

О, тот самый момент, когда вы впервые признались в своей любви, впервые обнялись и поцеловались…

Сколько счастья, оказывается, может взвалиться на человека!

Взгляните на работы художника и вы сами все поймете (возможно они даже напомнят вам вашу большую любовь).

1. Забота — лучший способ показать свою любовь.

2. Когда утро (странно, да?) в радость!

3. Создали маленькое чудо.

4. Когда каждый день — лучшее свидание.

5. Какое это счастье — наконец-то увидеться!

6. Когда хочется спрятаться подальше от толпы.

7. Завтрак в Риме.

8. Когда мы разделяем интересы друг друга.

9. Просто наслаждаемся выходными.

10. Когда лишних слов не нужно.

11. Наши маленькие разговоры.

12. Наблюдая за тем, как садится солнце.

13. У каждого есть личное пространство.

14. Когда твой любимый — лучший шеф-повар в мире!

15. Не даем друг другу заскучать!

16. Романтика — везде.

17. Семейные развлечения.

18. Маленькие радости.

19. Долгожданная встреча.

20. Сюрпризы без повода.

21. Маленькие праздники только для нас двоих.

Источник  kakao.im