Месть Гайдна, шутки Баха, нетерпимость Бетховена: забавные случаи из жизни великих композиторов

В школьных учебниках и специальной литературе можно найти обстоятельные биографии великих композиторов, которые дают подробную информацию о всех событиях их жизни. Но иногда незначительные случаи, остающиеся «за кадром», формируют куда более полное представление о личностях музыкантов. Самые забавные истории из жизни знаменитых композиторов – Бетховена, Баха, Шуберта, Паганини, Гайдна, Моцарта – далее в обзоре.

Людвиг ван Бетховен

Эти истории звучат анекдотично, сложно сказать, какие из них действительно имели место в реальности. Но зная о том, какие черты характера проявляли великие композиторы в общении с окружающими, можно предположить, что они достоверны. Так, все говорили о неуживчивом и угрюмом характере Людвига ван Бетховена. Бескомпромиссным и категоричным он был даже в обращении с близкими людьми. Его младший брат Иоганн скопил денег, купил имение и очень этим кичился. Однажды он послал старшему брату визитную карточку, гордо подписанную «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку обратно, поставив на обороте свою подпись: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».

Иоганн Себастьян Бах
Как-то раз один из слушателей, пораженный виртуозной игрой Иоганна Себастьяна Баха, спросил у него: «Вы исполняете любую музыку очень непринужденно, Вы не скажете, как можно выучиться так играть побыстрее?». Бах ответил: «Для того, чтобы исполнять музыку, вообще не надо учиться. В этом, конечно же, нет ничего сложного. Надо только в нужное время пальцами нажимать на нужные клавиши». Бах вообще был известным шутником. Иногда он переодевался бедным школьным учителем, и в какой-нибудь захолустной церкви просил разрешения сыграть на церковном органе. Его музыка была настолько великолепной и мощной, что многие прихожане в испуге разбегались, решив, что в церковь зашел переодетый дьявол.

Франц Шуберт
Франц Шуберт жил в постоянной нужде. Самого масштабного его заработка – 800 флоринов за концерт – хватило всего на несколько недель: Шуберт купил фортепиано (раньше инструмент приходилось арендовать), раздал долги – и деньги опять закончились. После смерти композитора опись всего его имущества уместилась в 4 строчки, там были упомянуты лишь одежда и постельное белье.

Никколо Паганини

Однажды, опаздывая на концерт, Никколо Паганини нанял извозчика и был очень удивлен, когда тот вместо обычной платы назвал сумму в десять раз большую. На вопрос о причине извозчик ответил: «Вы ведь берете по 10 франков за билет с каждого, кто приходит слушать, как Вы играете на одной струне». Паганини ответил: «Хорошо, я заплачу Вам 10 франков, но только в том случае, если Вы довезете меня до театра на одном колесе».

Йозеф Гайдн
Йозеф Гайдн, дирижируя оркестром в Лондоне, знал, что часто слушатели приходят на концерты по традиции, а не ради любви к самой музыке. Такие ценители прекрасного на концертах часто засыпали. Гайдн решил отомстить равнодушным слушателям: исполняя новую симфонию, он включил в нее оглушительный барабанный бой в те моменты, когда публика успокаивалась и расслаблялась. С тех пор эта симфония носит название «Симфония с ударами литавр», или «Сюрприз».

Вольфганг Амадей Моцарт

На вопросы о творчестве Вольфганг Амадей Моцарт отвечал с детской непосредственностью. Иногда это действительно объяснялось возрастом: когда ему было лет 14, после выступления к нему подошел подросток и спросил, как научиться так играть. «Это совсем не трудно, просто с помощью нот записываешь понравившуюся мелодию. Нужно просто попробовать», – ответил Моцарт. Собеседник сказал, что у него лучше получается писать стихи. Композитор предположил, что это еще сложнее, чем писать музыку. «Перестань! Это совсем легко, ты только попробуй», – возразил ему юноша, которым, по легенде, оказался Гете.

 

Источник xochu-vse-znat.ru

20+ иллюстраций, которые сатирически изображают современное общество

Старая пословица, «картина стоит тысячи слов», как никогда актуальна в данной ситуации. Картинки говорят, иногда, намного больше, чем слова или текст. Мы собрали серию рисунков, имеющих глубокий смысл.

Они заставят вас задуматься над тем, что они изображают, о жизни и нынешнем поведении общества.

Они могут выглядеть нормальными с первого взгляда, но посмотрите на них внимательнее, и вы поймете их глубокий, но загадочный смысл.

Эти образы вдохновят вас и позволят вам понять, что происходит с современным поколением. В этих иллюстрациях скрыто гораздо больше, чем кажется. Вы можете их понять? Узнайте, листая ниже.

Я голоден, дайте живых цветов

Верно!

Кто хочет перемен?

Кто хочет меняться?

Что мы видим: 1-е, 2-е, 3-е место

Чего мы не видим: желание, страсть, цель, усилие, обучение, неудача, тяжелая работа, кровь, пот и слезы, сомнение, боль, травма, раннее утро, поздняя ночи, улучшение, терпение, дух, радость, страх, инновации, дисциплина, работа, непоколебимость, время, храбрость, одиночество, выдержка, поддержка, отдых, диета, надежда

Будь осторожен с теми, кому доверяешь

Источник oddlife.ru

Иллюстрации художника о нежности повседневности

Некоторые люди просто не могут жить без любви! Но, конечно же, моменты любви не должны восприниматься как должное.

Иллюстрации французско-американского художника Паскаля Кэмпиона помогут вам вспомнить эти особые моменты с «тем самым» человеком.

О, тот самый момент, когда вы впервые признались в своей любви, впервые обнялись и поцеловались…

Сколько счастья, оказывается, может взвалиться на человека!

Взгляните на работы художника и вы сами все поймете (возможно они даже напомнят вам вашу большую любовь).

1. Забота — лучший способ показать свою любовь.

2. Когда утро (странно, да?) в радость!

3. Создали маленькое чудо.

4. Когда каждый день — лучшее свидание.

5. Какое это счастье — наконец-то увидеться!

6. Когда хочется спрятаться подальше от толпы.

7. Завтрак в Риме.

8. Когда мы разделяем интересы друг друга.

9. Просто наслаждаемся выходными.

10. Когда лишних слов не нужно.

11. Наши маленькие разговоры.

12. Наблюдая за тем, как садится солнце.

13. У каждого есть личное пространство.

14. Когда твой любимый — лучший шеф-повар в мире!

15. Не даем друг другу заскучать!

16. Романтика — везде.

17. Семейные развлечения.

18. Маленькие радости.

19. Долгожданная встреча.

20. Сюрпризы без повода.

21. Маленькие праздники только для нас двоих.

Источник  kakao.im

Как в реальности выглядели женщины с портретов Пикассо

Портреты любимых женщин Пикассо составляют немалую часть наследия чрезвычайно плодовитого, а также любвеобильного художника. Однако узнавали ли себя дамы на этих портретах?

Сильветт Давид
«Сильветт» — серия портретных изображений Сильветт Давид, девушки с конским хвостом и чёлкой, которая в 1954 году была моделью Пабло Пикассо. Всего художник создал более 60 произведений искусства, изображающих Сильветт.

 

 

 

Франсуаза Жило
Мари Франсуаза Жило — французская художница и график, мемуаристка. Обрела известность в 1964 году, опубликовав автобиографию «Моя жизнь с Пикассо», описывающую её взаимоотношения со знаменитым художником в 1943–1953 годах.

 

 

Мария-Тереза Вальтер
Их отношения начались, когда Марии-Терезе было семнадцать лет; Пикассо было сорок пять лет и он всё ещё жил со своей первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой, а закончились, когда у Пикассо появилась новая возлюбленная Дора Маар. Однажды Мария и Дора случайно встретились в студии Пикассо, когда тот рисовал «Гернику». Позже Пикассо говорил, что он был вполне доволен ситуацией и что, когда они потребовали выбирать между ними, он предоставил им самим разобраться; в этот момент между двумя женщинами началась упорная борьба. Пикассо описал это «как одно из самых лучших воспоминаний».

 

 

 

 

 

Дора Маар
Талантливая французская фотохудожница была подругой Пикассо 9 лет. После разрыва с Пикассо Маар пережила тяжелый душевный кризис, лечилась в психиатрической клинике.

 

 

Жаклин Рок
Вторая жена Пикассо. Когда они познакомились, Жаклин было 26 лет, а Пикассо — 72 года. Их брак продлился 11 лет, вплоть до смерти Пикассо, который создал более 400 её портретов, больше, чем любой из других своих возлюбленных.

 

 

 

Источник: madaw.ru

Художница превратила российские города в людей и даже придумала им собственные характеры

Хуманизация — перерисовка неодушевлённых предметов, животных, растений и прочего в человеческой форме. Иногда под руку художников попадают даже настолько неожиданные вещи как города России, которых пользовательница Твиттера под ником MagnieMakoyana превратила в персонажей аниме. Но одними рисунками дело не ограничилось, ведь у каждого из её персонажей есть собственный характер, основанный на его достопримечательностях, особенностях, узнаваемых чертах или известных событиях. И на такие работы действительно интересно взглянуть!

Москва и Санкт-Петербург

Москва
Санкт-Петербург
Калининград Владивосток
Челябинск
Екатеринбург
Новосибирск
Пермь
Казань
Тюмень

 

Источник twizz.ru

15 иллюстраций, которые доказывают, что правду видят только художники

Современные технологии дали человеку ряд преимуществ.

Например, чтобы получить ответное письмо не нужно ждать несколько дней, можно работать удаленно, сидя на диване, а не в офисе. Не говоря уже о том, что можно видеть и слышать человека на огромном расстоянии. Однако такая упрощенная жизнь не могла не сказаться на нас. Мы стали глупее, мы не читаем, не разговариваем друг с другом, а просто плывем по течению.

Мы нашли работы разных художников со всего света.

 

Источник comedyhouse.club

25 самых необычных скульптур и статуй со всего мира (25 фото)

Города Земли полны величественных памятников, ошеломляющих скульптур и артистических статуй, у каждой из которых своя история. Но немногие из них действительно экстраординарны. Вот почему путешественники так любят искать новые, эмоциональные монументы, скрашивающие серость и скуку мегаполисов.

«Мустанги», Роберт Глен, Лас-Колинас, Техас, США

«Расширение» Пэйдж Брэдли, Нью-Йорк, США

«Памятник анонимного прохожего», Вроцлав, Польша

«Скульптура лосося», Портленд, Орегон, США

«Люди у реки», Чон Фан Чеонг, Сингапур

«Обувь на берегу Дуная», Кан Тогей и Гулия Пауэр, Будапешт, Венгрия

«Затруднительное оружие», Черепаший залив, Нью-Йорк, США

«Свобода», Зенос Фрудакис, Филадельфия, Пенсильвания, США

«Черный призрак», Клайпеда, Литва

«Путешественник», Марсель, Франция

«Нельсон Мандела», Южная Африка

«Де Варткапоан» Брюссель, Бельгия

«Кэттл-Драйв», Даллас, Техас, США

«Паук», Тейт Модерн, Лондон, Великобритания

«Гиппопотамы», Тайбэй, Тайвань

«Тонущее здание снаружи государственной библиотеки», Мельбурн, Австралия

«Парк игуан», Амстердам, Нидерланды

«Человек на работе», Братислава, Словакия

«Михай Еминеску», Онешти, Румыния

«Сцена из Второй мировой войны со статуями реального размера», Турция

«Болтающийся человек», Прага, Чешская Республика

«Келпи», Грейнджмут, Великобритания

«Свиньи аллеи», Аделаида, Австралия

«Неизвестный чиновник», Рейкьявик, Исландия

«Акула», Оксфорд, Великобритания

 

Источник laiso.ru

Матильда Кшесинская и другие красавицы царской России в колоризированных архивных фото

В этой подборке собраны очень разные женщины: актрисы и институтки, революционерки и аристократки, балерины и домохозяйки. Но всех их объединяет красота, навечно запечатленная благодаря искусству фотографии и любовно восстановленная и приумноженная талантливым мастером цветописи.

Художница Ольга Ширнина (Klimbim) возрождает на старых фотографиях утраченную палитру жизни. Любовно раскрашенные ею старинные снимки как будто получают вторую жизнь, аристократичные лица породистых красавиц времен Российской империи обретают кровь и плоть, становятся современнее и ближе.

Балерина Матильда Кшесинская.

Модная дама из Кашина (Тверская область, Россия), 1900-е гг.

Балерина Агриппина Ваганова.

Ученица Александровского института благородных девиц, Санкт-Петербург.

Александра Коллонтай (революционерка).

Анастасия Вяльцева, меццо-сопрано.

Балерина Анна Павлова со своими питомцами.

Анна Павлова в образе «Умирающего лебедя».

Баронесса Грайвениц в русском костюме, 1900 год.

Красивая дама из России.

Графиня София Вяземская, конец 1900-х годов.

Елизавета Кологривова, русская писательница и переводчица.

Ученица Института благородных девиц, Санкт-Петербург.

Мариетта Декинз, 1900-1917.

Грузинская княжна Мария Прокофьевна Эристова-Шервашидзе.

Матильда Кшесинская.

Девушка с Северного Кавказа.

Девушка из Саратова.

Ученица Александровского института благородных девиц, Санкт-Петербург.

Сибирячка.

Княгиня Зинаида Юсупова.

Балерина Тамара Карсавина.

Юная русская невеста, 1903 г.

Снова Анна Павлова, 1905-1910 гг.

Актриса Вера Комиссаржевская.

Анна Павлова у себя дома, 1910-е гг.

Анна Павлова в балете «Дочь фараона», 1910 год.

Там же.

Невеста капитана Дашкова.

Лариса Рейснер (революционерка, журналистка и поэтесса).

Портрет молодой русской женщины, 1910 год.

Вера Холодная, звезда немого кино, 1910-е гг.

Анна Павлова в русском костюме, 1911 год.

Вера Холодная, 1916 год.

Тамара Карсавина в костюме невесты из балета «Синий бог».

Анна Павлова, 1913 год.

Вера Фокина в балете «Карнавал», 1914 год.

Вера Холодная, 1918 год.

 

Источник bigpicture.ru

5 художников, которые в своих картинах показали всю красоту и пленительную магию осени

Осень – самое яркое и полное пленительной магии время года. Художники восхищаются её красотой, а поэты пишут о её великолепии. Осень – это не только дождь, сырость и холод. Это ещё и буйство красок, яркие зонтики, походы в лес за грибами, уютные и тёплые вечера в кругу семьи.

Предлагаем вам насладиться творчеством талантливых художников, которые в своих картинах показали всю красоту и таинство золотой осени.

Городская осень Ричарда Макнейла

Художник Ричард Макнейл родился в 1958 году городе в Вустер (Великобритания). О нем мало что известно, хотя его картины украшают Овальный кабинет Белого дома в США. Его работы — это словно экскурсия по осеннему Парижу или Нью-Йорку. Они настолько прекрасны, что просто невозможно оторвать взгяд.

Уединение Томаса Кинкейда

Томас Кинкейд является самым коллекционируемым художником мира. Его работы признаются лучшими литографиями вот уже 8 лет подряд. Своими картинами Томас Кинкейд хочет научить людей вере, принести в их дом мир и радость. Мы считаем, что ему это удается.

Яркие краски Леонида Афремова

Леонид Афремов – всемирно признанный современный художник-импрессионист, который разработал свой уникальный стиль написания картин. Он пишет свои работы без использования кисти. Вместо нее художник использует специальный нож-лопаточку (мастихин). Все его работы восхищают и вдохновляют нас.

Сказочные пейзажи Евгения Лушпина

Евгений Лушпин является одним из популярных художников современности. Его работы восхищают и привлекают свой красотой. Евгений пишет в жанре гипперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков.

Чарующая природа Чарльза Уайта

Художник Чарльз Уайт родился в 1943 году в Квебеке (Канада). Когда он был еще подростком, многие его пейзажи успешно продавались, а сейчас они уже находятся в собраниях по всему миру. Картины «Золотая осень» предлагают зрителю отложить в сторону работу и окунуться в мир спокойной красоты.

 

Источник: madaw.ru

Бесподобные цветы из простой бумаги — 30 замечательных идей

Нет ничего красивее, чем цветы. Цветы – это беспроигрышный вариант декора интерьера. В свою очередь, бумажные цветы долговечны и необычайно красивы. А какой большой простор для творчества открывается перед тем, кто решил создать цветы из простой бумаги! Вот лишь 30 замечательных идей для вашего вдохновения:

 

Источник: cpykami.ru