Удивительные букеты

Если мужчина хочет удивить девушку с помощью цветов, то в ход идут огромные или очень изысканные букеты. Однако свои чувства можно выразить и уникальностью букета, его необыкновенностью.

Самые огромные букеты

Составляя или приобретая букет, важно помнить, что у каждого цветка есть свое особое значение, очень важны пропорции тех или других цветов, и конечно же цветовая гамма. С помощью букета можно показать свои чувства к другому человеку, без слов сказать о своем личном отношении, выразить уважение.

Самый часто используемый цветок в букетах — роза. Большой букет роз в 2005 году попал в Книгу рекордов Гиннеса, он был сделан специально на свадьбу принца Катара. Собран букет был по форме пирамиды, составлял высоту 15 м., площадь 80 кв. м., а вес – порядка 42 тонн. Сами розы для букета-рекордсмена импортировались из Эквадора и Таиланда, их количество составило десятки-сотни миллионов.

Самый большой букет, посвященный приходу весны, был создан в 2001 году в ЮАР. Организатором стала радиостанция Йоханнесбурга. Высота такого гиганта – 6,5 метров, а вес 4 тонны. На создание такого шедевра было потрачено 36 тысяч цветов и 900 пластиковых горшков.
Следующий огромный букет подарил молодой человек своей возлюбленной, состоял он из 13 777 цветов. Обошелся такой букетик всего в 15 миллионов рублей.

Самые необыкновенные букеты

При упоминании о букетах, мы чаще всего сразу думаем о букете цветов. В то время, как сейчас букеты составляют далеко не только из одних цветов. К примеру, бывают букеты из игрушек. Такие презенты считаются очень модными и необыкновенными. Особенно мило выглядит плюшевый букет, который составлен из мишек Тедди. Но забавно смотрятся и букеты из других игрушек — мишек, мышат, зайчат или котят.

Также достаточно оригинален фруктовый букет. Очень часто им декорируют стол для фуршета. Оформление и атрибуты таких букетов целиком зависят от фантазии человека, который составляет подобный вкусный букет. Используются различные фигурно порезанные фрукты, ягоды, нанизанные на шпажки. Не менее необычными получаются и овощные букеты.

Необыкновенными бывают и букеты, сделанные из конфет – это оригинальный подарок, и прекрасное украшение стола во время торжества. Таким же нестандартным является букетик из еловых шишек либо из ярких листьев.

Красивейшие свадебные букеты

К сожалению, в мире еще не существует такого конкурса, где бы все мировые флористы соперничали в составлении самого красивого букета. Но все же, есть ТОП самых красивых свадебных букетов. Однако и тут оценка субъективна и зависит от предпочтений того, кто составил этот список. Очень оригинальны свадебные букеты, композиции из тюльпанов или ромашек. Так роскошно смотрится букетик из орхидей. В России, все же, самый популярный цветок для свадебного букета – это кала. Объяснить это можно ассиметричной формой цветка, а также его незабываемым белоснежным оттенком.

Кроме стандартных свадебных букетов из цветов, изредка можно встретить достаточно оригинальные, изготовленные из лент, либо букеты из драгоценных камней, брошей, страз. Так, самый первый букет для невесты, сделанный из страз и брошей появился в США. Но кроме брошей так же используют в композициях заколки с бусинами и стразами. Если говорить о букете из лент, то он выглядит как букет из цветов, созданных из атласных лент разнообразных оттенков. Самое главное его преимущество — он не завянет, не потускнеет и его можно сберечь на память.

А самым огромным цветком в мире, по праву считается – раффлезия. Общий вес соцветия насчитывает более 10 кг

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook

Источник

20 примеров стрит-арта, которые настолько реалистичны, что вам придётся посмотреть на них дважды, чтобы понять: это всего лишь рисунок

Искусство прекрасно во всех его проявлениях. И сейчас набирает популярность такое его направление, как стрит-арт. Художники со всего мира берут в руки баллончики с краской и творят прямо на стенах домов, колоннах и всех поверхностях, которые им только под руку попадутся. Глядя на эти невероятно реалистичные картины, вы точно будете впечатлены и оцените по достоинству работы талантливых мастеров.

1. Кто рискнёт гулять здесь в одиночку?

2. Осторожно, двери закрываются. Следующая станция — пляж

3. Погладь дельфина

4. Зима близко

5. Опасная прогулка

6. Над пропастью

7. У акулы теперь свой личный водоём

8. Мышата-спасатели

9. Необычный лабиринт

10. Дружба народов

11. Безбашенный сёрфер

12. Захватывающая велопрогулка

13. Бэтмен где-то рядом

14. Фэнтези-путешествие начинается!

15. Мистическая железная дорога

16. Бассейн прямо посреди города

17. Дверь в другой мир

18. Вот это поворот!

19. Показалось…

20. Перезагрузи своё сознание

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook

Источник

Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира

Какая может быть мораль у истории, в которой участвуют Адольф Гитлер, 135 млн долларов, Джордж Буш-младший, гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, Правительство США и народ Австрии? Морали нет, зато есть погоня и жертвоприношение, измена и месть, любовь и ненависть. Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» или «Золотой Адели», еще эту картину называют «Австрийской Моной Лизой».

А начиналась все так:

1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам.

Он уже все для себя решил. Сначала, конечно, он хотел ее убить, но в еврейских семьях не принято убивать жен за измену. Развестись он тоже не мог, в еврейских семьях не принято разводиться. Особенно в таких семьях, как у него и его жены Адели — в элитных семьях австрийской еврейской диаспоры. В таких семьях брачные союзы заключаются навечно. Деньги должны идти к деньгам, капитал к капиталу. Этот брак был одобрен родителями с обеих сторон. Отец Адели, Мориц Бауэр, крупный банкир, Председатель Ассоциации австрийских банкиров, долго искал достойных женихов для своих дочерей, и выбрал братьев Фердинанда и Густава Блох, которые занимались сахарным производством и имели несколько предприятий, акции которых непрерывно росли.

На свадьбе пировала вся Вена, а после слияния капиталов обе семьи стали Блох-Бауэрами. И теперь крупнейший сахарозаводчик в Европе, Фердинанд Блох-Бауэр шел по мостовой и чувствовал, как на его голове, под роскошным атласным цилиндром, растут ветвистые рога. Только ленивый не обсуждал бурный роман его жены Адели и художника Густава Климта. Он не спал много ночей подряд, он лежал и таращился в темноту, пока не придумал свою месть. Адельке…Так он называл ее, не Адель, а Аделька.

Адель Блох-Бауэр

Пусть он не был таким образованным и начитанным, как Адель, но он тоже кое-что знал, и мог знать, например, что древние индейцы, чтобы разлучить влюбленных, приковывали их цепями друг к другу и держали вместе, пока они не начинали ненавидеть друг друга также сильно, как недавно любили.

Эта идея пришла ему во сне. Он закажет ему (Климту) портрет Адели! И пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет выворачивать от нее. Он не сможет долго, ему надо менять натурщиц, любовниц, наложниц, окружающих его женщин, иначе он задыхается. Не даром ему приписывают четырнадцать внебрачных детей. Пусть пишет этот портрет несколько лет! И пусть Аделька видит, как чувства Климта угасают. Пусть поймет, на кого она его, Фердинанда Блох-Бауэра, променяла! И расстаться они не смогут. Контракт — дело серьезное. А в контракте штраф, превышающий сумму контракта в десятки раз. Фердинанд может легко разорить Климта.

Ему приснилось, что его сахарная империя развалилась на маленькие сахарные кусочки и маленькие человечки растащили все по своим маленьким норкам, а у него остался только портрет его жены Адели. Фердинанд решил заказать Климту портрет Адели и назвать картину «Портрет Адели Блох-Бауэр», таким образом увековечив свою фамилию.

Обласканный властями Климт был очень модным и востребованным художником и его картины были хорошим вложением капитала, и Фердинанд это отлично понимал. За несколько последних лет Климт и его брат объездили всю страну, оформляя то павильон минеральных вод в Карлсбаде, то столичный Бургтеатр, то виллу императрицы Сисси. В двадцать шесть Климт получил золотой орден «За заслуги», в двадцать восемь — императорскую премию.

Поэтому Фердинанд очень тщательно готовил контракт с Климтом, этим вопросом занимались его лучшие юристы, и теперь было важно, чтобы Климт подписал бумаги.

Когда Фердинанд пришел домой, Адель возлежала на кушетке в гостиной и курила, как обычно, сигариллу в мундштуке. Она любила яблочный табак. Ее тонкий гибкий стан напоминал пантеру на отдыхе, так она была грациозна. Тонкие черты лица и темные волосы были хороши. Адель привыкла к счастливому «ничегонеделанью». Она выросла в очень богатой семье, окруженная армией прислуги. В те времена девушкам нельзя было обучаться в университете, но родители Адели дали ей хорошее домашнее образование. Адель была дамой весьма романтичной, читала классику на четырех языках и удивительным образом сочетала болезненную воздушную хрупкость с горделивой спесью миллионерши. В замужестве Адель развлекала себя содержанием модного салона, где собирались поэты, художники и весь цвет светского общества Вены. Там они с Густавом и познакомились.

Пройдя в гостиную, Фердинанд предложил Адели переодеться, поскольку он пригласил Климта на обед. При упоминании о Климте Адель вспыхнула, и это не укрылось от глаз мужа. Густав Климт прибыл без опоздания, на всякий случай захватив с собой раму для картины. Очень интересно, но он всегда начинал с рамы. Его брат изготавливал красивую раму, а Климт вписывал туда свой шедевр. Обед прошел спокойно, не считая того, что Густав и Адель упорно не хотели смотреть друг на друга. Фердинанд же напротив, был весел и непрерывно шутил.

После обеда все трое собрались в гостиной. И между ними состоялся примерно такой диалог.

Фердинанд Блох-Бауэр

Фердинанд (официально): — Господин Климт! Вы, вероятно, уже догадались, что я пригласил Вас, чтобы сделать заказ и потому захватили с собой подрамник? Я бы хотел заказать Вам необычный портрет моей жены Адели.

Климт: — Чем же он должен быть необычен?

Фердинанд: — Тем, что должен просуществовать минимум несколько веков!

Климт (заинтересованно): — Интересно, интересно… несколько веков. Не знаю. Мне интересно изображать важнейшие точки жизни человека: Зачатие, Беременность, Рождение, Юность, Полдень Жизни, Старость…

Фердинанд: — Но Библию написали люди, Сикстинскую Мадонну нарисовал человек и эти произведения живут в веках! Вот и Вы сделайте портрет моей жены, как Мадонну Австро-Венгерской Империи и пусть этот портрет живёт в веках!

Климт: — Вы ставите передо мной очень трудную задачу!

Фердинанд: — А мы никуда не торопимся. Я заплачу Вам хороший аванс, чтобы Вы не думали о деньгах.

Климт: — Подобная картина может потребовать и дополнительных затрат.

Фердинанд: — Например?

Климт: — Например, платье я хотел бы отделать золотыми пластинами…

Фердинанд: — Если Вы собираетесь отделать платье моей жены золотом, и привлечь внимание к нижней части картины, то я куплю колье в надежде привлечь внимание к верхней части картины.

Адель (иронично): — Вот вы уже всю меня и поделили. Мне остаётся только «сложить ручки на груди», чтобы привлечь внимание к средней части картины.

Фердинанд: — Мне бы хотелось, чтобы портрет моей жены не содержал обнаженных мест, как ваш портрет Юдифи.

Климт: — Разумеется. Я сделаю эскиз, и только после вашего одобрения приступлю к основной работе.

Увидев сумму контракта, Густав Климт подписал его, даже не читая. Он, конечно, подозревал, что он гениальный художник, но цена, которую предложил ему Фердинанд, его просто ошеломила.

Около ста эскизов написал Климт к этому портрету. И закончил работу над ней за четыре года.

Фердинанд был доволен. Картина была закончена (а ведь многие картины так и остались незаконченными) и полностью отвечала его замыслу. Они с Аделью повесили ее в гостиной их венского дома.

Очевидно, что отношения Климта и Адели плавно угасли. Через некоторое время после начала работы над картиной Адель заболела и Климту приходилось делать затяжные перерывы в работе.

Адель болела, и при этом много курила, чаще всего проводя целый день не вставая с постели. Бог так и не дал им с Фердинандом детей. Она пыталась родить три раза и каждый раз дети умирали. Всю свою нерастраченную материнскую любовь Адель перенесла на детей своей сестры, особо выделяя свою племянницу Марию Блох-Бауэр. Мария часто приходила посидеть с больной тетей, они обсуждали последние веяния моды и фасоны платьев для первого бала Марии. А также картины художника Климта, которых в доме Адели и Фердинанда набралось уже более десяти штук.

Фердинанд проводил время, посвящая его работе в своей сахарной империи. Он так и не сказал Адели, что знал об ее отношениях с Густавом.

Густав Климт

Время шло, приближалась Первая Мировая война. «Золотой период» в жизни Климта кончился, уступив место удручающим картинам с изображением смерти и конца света. Климт очень тяжело переносил события происходящие в мире. Война повлияла на него губительно. И в возрасте 52 лет, в 1918 году Климт внезапно умер от удара в своей мастерской, на руках у своей извечной спутницы Эмилии Флегэ.

Адель пережила его на семь лет, и умерла в 1925 году, тихо скончавшись после менингита. Перед смертью Адель попросила Фердинанда завещать три картины в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр» венскому музею Бельведер.

Фердинанд жил один, жизнь его становилась все тяжелее и тяжелее, поскольку Австрия вошла в состав Германии в 1938 году, и нацисты начали охоту на австрийских евреев. В этом же году Фердинанду удалось бежать в Швейцарию, бросив все свое имущество на попечение семьи брата.

Картина оставалась в гостиной, близилась Вторая Мировая Война.

Далее рассказ пойдет о Марии Блох-Бауэр после замужества Альтман, женщины, которая переняла эстафету в истории картины «Портрет Адели Блох-Бауэр».

 

Густав Блох-Бауэр, родной брат Фердинанда приходился мужем сестры Адель. В их семье было пятеро детей, та самая Мария, навещавшая Адель во время болезни была самой младшей. Как ни странно, жили они очень скромно, одевались просто и детям позволяли только самое дешевое итальянское мороженое. Вне семейного сахарного бизнеса, отец Марии был неплохим музыкантом и другом Ротшильда, который привозил в их дом виолончель работы Страдивари, и тогда там собиралась практически вся неравнодушная к высокому искусству Вена.

Когда Мария была подростком, ее связывала нежная дружба с Алоисом Кунстом, из гимназии, что была неподалеку от той, где она училась. Она часто приглашала его в дом своей тети Адели и они вместе рассматривали картину. Мария, даже, пригласила Алоиса на свой первый бал. А это значило, что Алоис был представлен и одобрен родителями Марии, которые считали его культурным и воспитанным молодым человеком. А тетя Адель разрешила Марии надеть свое бриллиантовое колье, в котором позировала Климту. И Мария запомнила этот бал на всю жизнь. И с Алоисом они знали, что у картины есть свой секрет. Если смотреть на Адель под определенным углом, и загадать желание, то по уголкам губ можно определить улыбается Адель или хмурится. Если улыбается, то желание сбудется.

Но замуж Мария вышла за другого. Фредерик Альтман был оперным певцом, сыном крупного промышленника. Деньги к деньгам, капитал к капиталу. Видимо, его родители были более состоятельными. Они поженились в 1938 году, накануне вторжения Германии в Австрию. Но, несмотря на договорной брак, Мария очень любила своего мужа и прожила с ним всю свою жизнь. Знаменитое бриллиантовое колье, в котором Адель Блох-Бауэр позировала Густаву Климту, ее дядя Фердинанд подарил ей в качестве свадебного подарка.

Когда нацисты начали охоту на австрийских евреев, ее дядя Фердинанд бежал в Швейцарию, а мужа, Фредерика, схватили и отправили в гестапо. Немного позднее он оказался в концентрационном лагере в Дахау, где тысячи евреев превращались в черный дым, после того, как передавали все свое имущество немецким властям. Гестаповцы ворвались дом Марии в Вене и забрали все драгоценности, виолончель Страдивари, а бриллиантовое колье Адели просто сунули в мешок (были очевидцы, что в этом колье несколько раз потом появлялась на людях жена Генриха Гиммлера). Мария ничего не жалела и сразу подписала все нужные бумаги, в которых отказывалась от всего движимого и недвижимого имущества, она готова была сделать все, только чтобы спасти мужа от смерти.

Мария ждала, что со дня на день заберут и «Золотую Адель». Она почти не удивилась, когда за картиной, в сопровождении отряда гестаповцев, пришел ее школьный друг Алоис Кунст. Кунст сотрудничал с фашистами, собирая для них коллекцию живописи, часть которой осела в тайниках и подвалах Третьего Рейха. Когда она спросила, как он мог стать предателем, он сказал, что так он может сделать для Австрии гораздо больше.

Адольф Гитлер, оказывается, положительно относился к творчеству Густава Климта. Нигде не афишируется, но оказывается они с Климтом встречались, когда Гитлер пытался поступить в Академию Живописи в Вене. А Климт уже был почетным профессором этой академии. В то время Гитлер зарабатывал себе на жизнь тем, что рисовал небольшие картинки с видами Вены и продавал их туристам по ресторанам и трактирам. Так вот он пришел к Климту, чтобы показать свои работы, и, может быть, взять несколько уроков живописи. И Климт, по доброте душевной, объявил Гитлеру, что тот гений и ему уроков брать не нужно. Гитлер ушел от Климта очень довольный, а своим друзьям заявил, что его признал сам Климт. В Академию живописи Гитлер так и не поступил, вместо него туда взяли Оскара Кокошку, еврея по национальности. Может поэтому Гитлер как-то сказал, что его ненависть к евреям — это сугубо личное.

 

Картины Адольфа Гитлера

А вот полотен Климта эта ненависть не коснулась, их приказано было оберегать, несмотря на еврейское происхождение автора.

Когда «Золотая Адель» уехала из родного дома, фюрер не принял ее в свою коллекцию, Адель была откровенной еврейкой, и, как вы сами понимаете, такая картина никак не могла висеть ни в Рейхстаге ни в других местах фашистской Германии. Именно поэтому, стоит заострить внимание на внешности Адели Блох-Бауэр. Внешность модели спасла картину от гибели. Картина исчезла. Никто не знает, где был портрет Адели все военные годы.

Бережно хранимая… Алоисом Кунстом, в идеальном состоянии, она всплыла после окончания войны и поселилась в центральном музее Бельведер в Вене. А Алоис Кунст стал директором этого музея и продолжал бережно хранить реликвию — «Австрийскую Мону Лизу», свою любимую Адель.

Фердинанд Блох-Бауэр скончался в ноябре 1945 года, в полном одиночестве. И никто из родственников не смог проводить его в последний путь.

Марии с мужем повезло, потому что следователем в гестапо был знакомый Альтмана, с которым Фредерик занимался альпинизмом и однажды спас его, вытащив из пропасти. Они бежали по поддельным документам. Гестапо преследовало их. Мария вспоминала, как в самолете, который вылетал из Вены в Лондон и уже вырулил на взлетную полосу, вдруг выключились двигатели и вошли вооруженные гестаповцы с автоматами. Альтманы сидели, вцепившись в кресла, они думали, что это за ними. Но нет, вывели кого-то другого. Мария Альтман бережно хранила порванные чулки, в которых они с мужем перелезали через колючую проволоку. Она считала их символом своей свободы. Супруги Альтман перебрались сначала в Англию, а потом в США. Через некоторое время Мария получила американское гражданство.

Все было спокойно, до тех пор, пока настырный журналист Хубертус Чернин не откопал завещание Фердинанда Блох-Бауэра, оставленное перед смертью в Швейцарии, которое отменяло все предыдущие его завещания. В этом завещании Фердинанд завещал все свое имущество своим племянникам — детям брата Густава Блох-Бауэра. Капитал, по его мнению, должен был работать для семьи. На тот момент в живых осталась одна Мария, да и той уже было за 80 лет. Но Хубертус понимал, что это его звездный час. Несмотря на свое графское происхождение, он был беден, но любил жить на широкую ногу. Он понимал, что американская миллионерша отвалит неплохую сумму за такую информацию. Так оно и произошло. Мария считала себя вечной должницей перед ним.

Вся Австрия всполошилась, как осиное гнездо! Заголовки австрийских газет вопили: «Австрия лишается своей реликвии!!!», «Не дадим Америке наше национальное достояние!!!». В полицию посыпались угрозы о том, что картина будет уничтожена, но в Америку не поедет. В конце концов дирекция музея решила убрать «Золотую Адель», от греха подальше, в запасники.

Удивительно, но Джордж Буш-младший, используя какие-то свои рычаги, не давал хода делу о картинах. Он совершенно не хотел портить отношения с австрийцами. Мария Альтман билась за свое имущество долгих семь лет. Суды занимались отписками и придумывали причины, чтобы не рассматривать это дело. Но адвокаты Марии провели расследование и выяснили, что Фердинанд Блох-Бауэр имел гражданство Чехии и сумели добиться переноса судебного слушания на территорию США, поскольку на бумаге гражданка США просила узаконить завещание гражданина Чехии. При чем же здесь Австрия, спрашивали они?

И Австрия оказалась ни при чем. И по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр» законной наследнице — Марии Альтман.

 

Четыре картины, которые были возвращены Марии Альтман вместе с «Портретом Адели Блох-Бауэр». По часовой стрелке: «Березовая роща.1903г», «Портрет Адели Блох-Бауэр-2, 1912г», «Дома в Унтерахе близ Аттерзее, 1916», «Яблоня I, 1912»

Мария была счастлива и не настаивала на том, чтобы картины покидали пределы Австрии. Она просила выплатить ей их рыночную стоимость. Была назначена цена за все пять картин в 155 млн. долларов. Такая сумма была неподъемной для министерства культуры Австрии.

Вся Австрия встала на защиту «Золотой Адели». Австрия предприняла беспрецедентные в истории государства меры по спасению национального достояния. Велись переговоры с банками о займе на покупку картин. Кроме того, правительство страны обратилось к населению с просьбой о помощи, намереваясь выпустить «облигации Климта». Общественность объявила подписку по сбору средств. Пожертвования стали поступать, и не только от австрийцев. Правительство Австрии почти собрало требуемую сумму.

Поднятый вокруг картин ажиотаж взвинтил их рыночную стоимость, и Мария решила поднять цену до 300 млн долларов. У Марии Альтман был редкий шанс войти в историю Австрии, проявив благородство и оставив полотна Климта на его родине. Конечно, не безвозмездно, и первоначальная оценка в 155 млн долларов рассматривалась в Австрии как справедливая компенсация.

Проводить «Золотую Адель» пришли тысячи жителей Вены, люди съезжались со всей Австрии. Толпы людей выстроились вдоль улиц, по которым в бронированных автомобилях вывозили реликвии. Некоторые люди плакали. Шутка ли, портрет Адели был символом Австрии на протяжении почти 100 лет.

Постер «Чао Адель». Социальная реклама в Вене, посвященная отправке «Адель» в США. Февраль 2006.

Через некоторое время за 135 миллонов долларов Мария Альтман продала «Портрет Адели Блох- Бауэр» Рональду Лаудэру, владельцу парфюмерного концерна «Эсти Лаудэр». Рональд Лаудэр построил новый дом для Золотой Адели , который назвали «Музеем австрийского и немецкого искусства» И теперь картина находится там в полной безопасности.

Журналист Хубертус Чернин так и не смог воспользоваться полученными деньгами от Марии Альтман, потому что скончался через четыре месяца после вывоза картин Климта. Официальная версия полиции «сердечный приступ».

Мария Альтман умерла в 2011 году в возрасте 94 года.

Источник:http://vkfb.me

Удивительные рисунки, созданные бельгийским художником с помощью тени

Художник из России Винсент Баль сделал невероятный проект под названием «Тенелогия», где каждый снимок – это шикарное сочетание объекта, его тени вместе с нарисованной иллюстрацией. Целый комплекс представляет удивительную среду.

Баль утверждает, что это все началось с того момента, когда он засмотрелся на отброшенную тень кружки. Сейчас он постоянно обращает внимание на тень и делает гениальные снимки.

 

источник

Удивительный парк цветов в Дубае

Дубай является чемпионом среди всех туристических городов, ведь его достопримечательности достигают колоссальных масштабов, к тому же здесь непрерывно идет работа над возведением новых еще более удивительных проектов, способных привлечь к себе внимание любознательных туристов. Настоящий клад этого города – это Чудо-сад Дубая, который является самым огромным парком и садом цветов во всем мире.

Он был открыт в 2013 году в честь дня всех влюбленных, поэтому в скором времени, стал местом встречи многих влюбленных пар, а так же территорией для семейных прогулок и интересным проектом для туристов.

Dubai Miracle Garden творение фирмы «Akar Landscaping & Agriculture Company», включает в себя обширный оазис среди огромной засушливой пустыни, имеющей площадь 72 тысячи кв.м. В его пределах выращиваются около сорока пяти миллионов соцветий, которые представляют разные формы и удивляют обилием цветовой гаммы. В саду растут более сорока пяти разновидностей растений, которые в основном доставлялись из зарубежных стран, чтобы создатели этого проекта имели возможность осуществить свои грандиозные замыслы в жизнь.

Создание произведения искусства флоры в Дубае потребовало серьезной работы со стороны дизайнеров со всего мира. Уроженцы столицы ОАЭ, а также приезжие граждане прозвали этот удивительный сад в Дубае «частичка рая» и «чудеса в пустыне».

Главное место в цветочном оазисе Дубай Миракл Гарден специалисты отдали петунии – этот цветок наиболее часто можно встретить на территории чудо-сада в самых разнообразных исполнениях. Дополнениями к ней служат чернобривцы, герань, календула, колеусы, лобелия и другие сорта декоративных растений.

Из огромного разнообразия благоухающих цветов Dubai Miracle Garden дизайнеры ежегодно создают потрясающие цветочные композиции. В год открытия, в 2013 году, была сооружена 800-метровая стена из цветов, которая благодаря своей впечатляющей длине попала в Книгу рекордов Гиннесса. Достойны всеобщего внимания и такие композиции, как десятиметровая цветочная пирамида, часы диаметром около 15 метров, украшенные цветами птицы, уютные красочные здания, стены которых сделаны из цветов, мельницы, цветочные арки, лодки и машины, своеобразно оформленные разными сортами растений.

 

В процессе разработки лежащего в голой пустыне оазиса Дубай Миракл Гарден руководители проекта не смогли проигнорировать вопрос заботы об окружающей среде, поскольку столь масштабный объект требует достаточно большого количества водных ресурсов. Для обеспечения сада влагой используется новейшая технология подземного орошения – все произрастающие растения в чудо-саду питаются непосредственно через корни с помощью подведенных капельниц, которые доставляют удобрения и воду.

Такой способ полива позволяет экономить примерно 75% воды и электроэнергии, а для полива используется исключительно сточная вода, что также делает немалый вклад в экономию ресурсов. Автор идеи, Акар, говорит, что его уникальный проект искусственно созданного парка в столь безводных краях – яркий пример того, как подарить пустыне новую жизнь и озеленить ее посредством повторного использования сточных вод.

Разработчикам пришлось поработать и над защитой растений чудо-сада от негативного влияния окружающей среды – к примеру, вокруг парка высажены деревья, которые защищают нежные цветы от наносов песка и ветра.

На территории парка Dubai Miracle Garden проложено 4 километра пешеходных дорожек, прогуливаясь по которым можно насладиться всеми потрясающими картинами и фантастическим ароматом многогранного цветочного рая.

В Чудо-парке Дубая работает Сад бабочек (вход за отдельную плату). В нем можно увидеть 26 видов прекрасных тропических насекомых, происходящих из Азии, Африки и Латинской Америки. Находится сад в закрытом помещении с кондиционером, где бабочки свободно летают и их можно потрогать руками.

Еще одна прекрасная идея дизайнеров – международный сад. Он предлагает отправиться в увлекательное путешествие и увидеть выполненные из живых цветов скульптуры из ОАЭ и многих друг стран мира (перевернутый дом, башню Халифа, голландские мельницы, Эйфелеву башню).

Ароматический сад Dubai Miracle Garden дарит своим гостям возможность увидеть ароматические и лекарственные растения из более чем 200 стран. Посетители могут прикоснуться, насладиться запахом и даже сделать чай из свежих цветов. В парке есть детская игровая площадка, небольшой продуктовый магазин, кафе, ресторан, сувенирный магазин и лавка с мороженым.

В парке Dubai Miracle Garden существуют правила поведения: гулять можно исключительно по проложенным дорожкам, запрещается сидеть на траве, рвать цветы и бросать мусор.

Чудо-сад в Дубае открыт для посещения восемь месяцев в году, в самый жаркий период – с 1 июня по 1 октября – он закрыт по причине сильной жары. Время работы в будние дни – с 09 до 21, выходные и праздники – с 09 до 23. Вход составляет 30 дирхам, дети до трех лет могут посетить парк бесплатно.

Парк Dubai Miracle Garden находится в районе аль-Барша (Al Barsha), неподалеку от торгово-развлекательного центра Молл Эмиратов («Mall of the Emirates»), от которого до достопримечательности лучше всего ехать на такси.

 

 

 

Источник

Волшебник-парикмахер из Ливана настолько круто стрижет и красит, что за его работами можно наблюдать вечность!

Найти хорошего парикмахера – дело не из легких. Хочется, чтобы этот человек понимал нас с полуслова и умел держать ножницы в руках. Но, к сожалению, найти «своего» мастера удается не каждому. Поэтому мы отыскали для вас лучшего «дизайнера волос», как он сам себя называет. Если вас не смущает несколько часов перелета в Бейрут, стоимость стрижки – тогда знакомьтесь с господином Муниром.

Шутки шутками. Наверняка никто не полетит в далекую страну делать себе прическу. Но просто понаблюдать за его работой в Интернете очень и очень интересно. Мы бы сказали, что это зрелище захватывает целиком. При этом можно помечтать, что когда-нибудь попадешь в руки к такому мастеру.

https://instagram.com/p/BRT83KOAFHf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_profile_upsell_test

Владелец Mounir Salon – не просто парикмахер. Его великолепные работы известны на весь мир, так как на его аккаунт в Instagram подписаны более 600 000 человек, а в Facebook 4 000 000!

Мастер постоянно придумывает новые техники окрашивания и стрижки, задавая тренды. А счастливые клиентки с радостью принимают участие в его экспериментах. Только обратите внимание на их улыбчивые лица!

У господина Мунира есть своя фишка – он создает настоящие произведения искусства из красок на волосах. Выглядит всё очень эффектно, а результат просто потрясающий.

У этой девушки был желтый блонд, который превратили в идеальный белый!

Hair color by @mounir #mounir #risingmounir #hair #haircolor #blonde #like4like #usa #moscow #istanbul #nice #job #lebanon #worldwide

A post shared by Mounir (@mounir) on

Седина пробивалась сквозь темные пряди, поэтому, по желанию клиентки, ее превратили в пепельную блондинку.

https://instagram.com/p/BeD_GF0lLh6/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_profile_upsell_test

Темные волосы можно сделать ярче, добавив несколько светлых прядей с плавными переходами.

Возможно, эти преображения вдохновят вас на смену имиджа. Вы наверняка об этом задумывались! Как вам работы мастера? Доверили бы ему свою драгоценную шевелюру?

Источник

7 удивительных скульптур, созданных вопреки законам гравитации

Творческие люди живут в мире фантазий и креатива, поэтому обыватели не всегда могут понять, что художник или скульптор хотел выразить через свое творение. Но еще большее удивление вызывают предметы искусства, которые созданы вопреки законам физики. В частности, в мире насчитается не менее трех десятков скульпторов, отрицающих в своем творчестве гравитацию. Глядя на дело их рук, так и хочется воскликнуть: «Как это держится?!».

Предлагаем совершить путешествие по разным странам, где расположены эти необычные произведения искусства. Может быть, у вас найдется объяснение гравитационным чудесам.

1. Любитель инсталляций, итальянский скульптор Куин Лоренцо (Lorenzo Quinn) создал свою «Силу любви» (Force of Love), исключительно движимый этим прекрасным чувством. Наверное, поэтому эти двое в Лондоне кажутся парящими в воздухе.

Force of Love… wishing you all love today #love #art #london #exhibition #halcyongallery #lorenzoquinn

Posted by Lorenzo Quinn on Donnerstag, 9. November 2017

то они и феи, чтобы порхать в воздухе. Даже если сделаны из стальной проволоки по замыслу английского архитектора Робина Вайта (Robin Wight). Вот уж жителям Стаффордшира повезло!

Happy Monday night fairy Fix everyone. Thought I'd show of ascension tonight, love the movement. Have a great week — (Adam)

Posted by Wire Sculpture by Fantasywire on Montag, 30. Oktober 2017

3. Возможно, свою серию «рваных» фигур Бруно Каталано (Bruno Catalano) создавал с целью показать людям, что они всегда могут наполнить себя внутренним содержанием. Или еще вариант: странник может добраться до любой точки земного шара (например, эти двое находятся в Марселе), но уйти от себя никогда не сможет. Как говорится, каждый увидит то, что захочет.

Bruno CatalanoBruno Catalano expose place bargemon dans le cadre de MP 2013photos: Robert Poulain

Posted by Bruno Catalano on Dienstag, 29. Oktober 2013

4. Китайский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) работает с глиной, как с пластилином. Его сюрреалистические работы напоминают фотографии, настолько они выглядят живыми и естественными. Как, например, этот «Кофейный поцелуй» в музее искусств в Гонконге, на родине его создателя.

5. Согласитесь, очень удалась талантливому скульптору Тому Францену (Tom Frantzen) «Шутка над полицейским» — таков вольный перевод композиции, установленной на одной из улочек бельгийской столицы.

6. Профессиональный польский скульптор Ежи Кендзёра (Jerzy Kędziora) ​​создает балансирующие фигуры, которые держатся на едва заметных растяжках. Так и кажется, что от малейшего дуновения ветерка они должны упасть с высоты. К счастью, они уже несколько лет так парят, радуя туристов в Майами.

7. Концептуальный скульптор из Аргентины Леонардо Эрлих (Leandro Erlich) представляет свои композиции на международных биеннале, после чего они становятся «фишками» городов, где располагаются.

Это лишь небольшая часть оригинальных скульптур, создатели которых воплотили в них свои мысли, идеи. Вот уж точно – нет предела фантазии! Уверены, вы тоже имеете фотографии на фоне таких композиций, привезенных из путешествий по разным странам. Поделитесь своими впечатлениями. Всем будет интересно)

источник