Запахи, которые возвращают в детство (17 фото)

Любой запах сам по себе не плох и не хорош. Это наш мозг рождает образы, которые тесно связаны с воспоминаниями. Предлагаем вам вспомнить некоторые давно забытые ароматы и хоть ненадолго почувствовать себя детьми.

Каша — радость наша

Как пахнет манная каша, помнит каждый. Только почувствуешь её молочный аромат, сразу вспоминаешь бабушку или детский сад.

Монпансье

Леденцы монпансье выпускали в жестяных коробочках, и они очень нравились всем детям. Откроешь коробку с разноцветными конфетками и сразу чувствуешь аппетитный аромат, с небольшой кислинкой.

Шампунь «Кря-кря»

Детский шампунь с незабываемым сладковатым запахом. Волосы после него так приятно пахли, а еще из шампуня получались отличные мыльные пузыри!

Готовимся к зиме

Меховые вещи, которые доставали к зиме, имели свой неповторимый запах. Как только появлялся этот странноватый аромат, сразу всплывали в памяти: санки, ледяные горки, коньки и лыжи.

Цветные фломастеры

Фломастеры очень быстро высыхали и ими нельзя было рисовать. Чтобы они опять заработали, можно было влить внутрь спиртосодержащую жидкость. Чаще всего это был конечно же папин тройной одеколон, запах которого долго не выветривался.

Мел

Запах мела наверняка запомнился многим по школе. Учитель просил вытереть доску, и тогда запах становился влажным.

Фруктовые ластики

Почти у каждой девчонки в школьном пенале были ластики в виде фруктов. Они очень вкусно пахли чем-то сладким, так и тянуло их пожевать.

Набор для выжигания

Такой набор был почти у всех мальчишек, они с удовольствием выжигали разные рисунки. Запах жженого дерева точно напомнит взрослым об этом интереснейшем увлечении.

Просто добавь воды

Юпи – это сладкий, разноцветный порошок, который обожали взрослые и дети. Вспомнили этот запах?

Канифоль

Запах канифоли надолго оставался в доме, когда папа что-то паял на кухне.

Кисель фруктовый

Кисель в брикетах, разве можно забыть его насыщенный фруктовый запах? Ну как припоминаете?

Пистоны

Пистоны для пистолета продавались на длинных лентах, а позже их стали выпускать в пластиковом варианте. Они очень удачно имитировали настоящие патроны. При выстреле звучал громкий хлопок, летели искры, и можно было почувствовать слабый запах селитры.

Абхазские мандарины

Запах мандаринов до сих пор у многих вызывает предчувствие праздника. В советские времена, этот яркий фрукт появлялся в магазинах накануне Нового года, и дарил всем ощущение радости и веселья.

Духи «Красная Москва»

Эти духи были очень популярны у советских женщин, сейчас их мало кто использует. Но если где-то почувствовал этот тяжеловатый аромат, то обязательно вспомнишь детство.

Хлопушка с сюрпризом

Еще один неизменный атрибут Нового года – хлопушка с сюрпризом. Совсем слабый запах дерева и пороха точно напомнит атмосферу детского праздника.

Сушеные фрукты

Дольки яблок, которые сушили наши бабушки и мамы, напоминали о том, что лето прошло, и скоро опять идти в школу. Этот запах и сейчас многих возвращает в детство.

Школьная форма

Запах крахмала обязательно присутствовал в квартире, когда мама готовила школьную форму к началу учебного года. Как же не хотелось опять рано просыпаться!

Источник  fishki.net

Настоящее мастерство: Тетрадь первоклассника 1964 года.

До середины 70-х годов в советских школах преподавали чистописание. До 1968 года школьников учили писать пером, а после перо заменила шариковая ручка. Хоть и сам предмет ещё оставался в программе, но это было уже не то.

Красивый почерк зависит не только от ученика, но и от ручки, которой он пишет.

Писать красиво шариковыми ручками очень трудно, они быстро скользят. Хуже всего гелиевые ручки, более того, гелиевые ручки сильно портят почерк. Пером трудно писать быстро, но проще писать красиво — оно даёт время вывести букву, отсюда как результат — красивый почерк.

Ещё в те годы была отдельная оценка за «за прилежание», это стимулировало заодно аккуратность, усидчивость и терпение. Писать такой ручкой и чернилами не так-то просто, приходилось стараться.

Тетради тоже были не простые. Фабричные, в частую косую линейку. Для более старших классов «разметка» была пореже, а класса с четвертого применялись тетрадки в «линейку». Вот они-то, родимые, тетрадки в частую косую линейку и приучали нас к аккуратному красивому почерку. Кто-то писал лучше, кто-то хуже, но буквы были ровные с одинаковым наклоном. Ведь это каким надо было быть дебилом, чтобы по такой линовке не написать хотя бы ровно.

А сейчас? У первоклассников в тетрадях косая от косой за километр стоит, они её в упор не видят. Вот и пишут кое-как. Тетради в мелкую косую найти можно, не поленитесь, купите, и сами своих будущих первоклассников писать учите.

Время ещё есть. А на школу не надейтесь, там не научат, не успеют попросту. Сейчас совсем иная система обучения. Чистописанию не учат, каллиграфии и тем более! Абсолютно. Учат писать буквы и все. В конце первого класса подсовывают тетрадь в широкую линию.

На самом деле, как сравнительно недавно было доказано учёными, «чистописание» — развивает т.н. «мелкую моторику», что в свою очередь — неплохо развивает извилины в целом.

В общем, «злой сталинизм» со своим волевым «тоталитаризьмом» — настойчиво старались, с самого раннего возраста — сделать людей лучше.

Зато последующие десталинизаторы — подарили «свободу» тупеть и деградировать.

Чернила! Только так можно научить ребенка каллиграфическому почерку.

За это тройка

Тут оценка получше

Ещё

Представьте — вот за такую красоту — «пару»!

Тетрадка, ручка и промокашка

Казалось бы, зачем сейчас, в эпоху компьютеров и смартфонов нужно учиться писать, и писать красиво, медленно, неудобным пером?

Многое из школьной программы не пригодится в жизни, но это необходимо пропускать через себя для развития. Чем больше прокачаешь мозг в детстве и юности, тем лучше и дольше он прослужит в будущем. Поэтому были и чистописание, и пение, и рисование. То, что прежде получали лишь дети аристократов.

А простым людям только примитивный счет и письмо перепадало. Этого достаточно, чтобы с утра до ночи в поле батрачить, уметь сосчитать свою задолженность перед ростовщиком и подписаться.

В элитных учебных заведениях сегодня каллиграфию никто не отменил, как и уроки музыки, рисования, пения. Или выпускники этих школ будут жить не в современном мире?

Каллиграфия не зря у многих народов является искусством. И технологии тут ни при чём. Получается, что если освоен новый технологический виток — думать тоже не надо будет?

При развитии у ученика новых навыков, концентрации внимания, выработки терпения мелкая моторика очень важна. При хороших и обширных базовых навыках человек приобретает больше возможности для творческой деятельности.

Что и видно — ученики, освоившие чистописание в детстве, строили заводы, на которых неучи сейчас зарабатывают возможность жить. И да, чем неуч дремучее, тем чванливее.

Источник slonn.me

20 редких винтажных фотографий из продуктовых магазинов, которые вас удивят

В нашей сегодняшней ретроподборке посмотрим, как выглядели и трансформировались со временем магазины США. От роскошных витрин, широких проходов и элегантных интерьеров до небольших доморощенных предприятий — Америка видела самые разные эпохи торговой индустрии.

Провинциальный магазин. Северная Каролина, 1939.

Продуктовый магазин конца 19 века.
1980 год — время, когда каждый безалкогольный напиток продавался исключительно в стекле.
Кассиры в Piggly Wiggly Continental. Энсино, Калифорния, 1962.
Бакалея, 1960-е.
Супермаркеты Publix продемонстрировали свои широкие проходы и отделы самообслуживания. А покупатели в магазинах разъезжали между витринами на крошечном автомобиле. 1957 год.
Вывеска с надписью «Я — американец» появилась на этом магазине 8 декабря, сразу после событий в Перл-Харбор. Бизнес принадлежал семье Мацуда. Магазин был закрыт после распоряжения об эвакуации лиц японского происхождения.
Оригинальный интерьер магазина Piggly Wiggly Self-Service Grocery Store в Мемфисе, Теннесси. Первый продуктовый магазин с самообслуживанием. Открыт в 1916 году. Этот снимок сделан в 1918 году.
Publix Market в Сарасоте, Флорида. 1961 год.
Две женщины делают покупки в американском супермаркете. Около 1970 года.
Шопинг в магазине Coop Store. Гринбелт, Мэриленд, 1938.
Магазин продуктов в Бремертоне, Вашингтон, 1925.
Джеймс Дин делает покупки в бакалее. Техас, 1955.
Кассир в супермаркете Jitney Jungle в Таллахасси, 1962.
Продуктовый магазин в Эвансвилле, Индиана, 1960.
Мужчина и собаки перед продуктовым магазином. Робинсон, Иллинойс, 1940.
Дети перед продуктовым магазином в Чикаго, 1941.
Джейн Мэнсфилд в бакалее в Лас-Вегасе, 1959.
Супермаркет в 1960-х.
Работающая мама Дженни Магилл делает покупки со своими детьми, 1956.

 

Источник travelask.ru

Мужчина случайно купил старый альбом и обнаружил уникальные фото, на которых запечатлена жизнь в Европе в 1904 году

Когда американец Билл Нельсон купил на распродаже альбом с негативами, он и не подозревал, какое сокровище приобрел. Это был невзрачный, но и недорогой предмет, который в итоге пролежал на полке несколько десятилетий, прежде чем его истинная ценность стала очевидной. На пленке оказались совершенно изумительные кадры Европы, какой она была до Первой мировой войны.

Фотографии Европы в 1904 году.

Упряжка коней везет повозку мимо гостинницы Блю-Болл в Каунтисбьюри, Девон, Англия.

Конная полиция в Лондоне, рынок в Германии, рыбаки в клогах в Голландии — каждый снимок из коллекции Билла Нельсона выглядит настолько выразительным, что сомневаться не приходится — эти кадры делал человек, который был профессиональным фотографом. Но кем он был (или она?), до сих пор остается тайной.

Альбом с негативами.

Билл купил альбом с негативами в начале 1990-х у себя дома в Миннеаполисе на распродаже. «Альбом выглядел непритязательно, но он был недорогой. Я достал один негатив, посмотрел на свет и увидел мельницу. В общем, я купил альбом».

Типичные домики Девона, Англия.

Немецкий фермер косит сено с помощью упряжки волов.

На момент покупки у Билла не было возможности проявить негативы. Пленка оказалась создана на основе нитроцеллюлозы, которая часто воспламеняется при малейших изменениях условий хранения, так что Билл решил перестраховаться и поместил пленку в холодильную камеру.

Четыре мальчика в мешковатых штанах, рубашках с пуговицами и в деревянных клогах на ногах. Волендам, Нидерланды.

Билл забыл о негативах на почти десяток лет, пока в его распоряжении не появился хороший сканер. «Пленка, которой на тот момент было уже более 90 лет, была очень хрупкая и сворачивалась. Я понимал, что надо успеть как-то сохранить изображения до того, как негативы разрушатся, так что я отсканировал все 240 негативов в высоком разрешении. И вот тогда я наконец понял, какой клад был у меня на руках».

Две женщины в национальной одежде в Маркене, Нидерланды.

Австрийские фермеры везут стог сена на повозке, запряженной волами.

То, что снимки эти имеют высокую ценность, было очевидно. Не только потому, что на них было запечатлено далекое время (судя по всему, это был 1904 год), но и потому, что качество снимков было превосходным. Отлично построенная композиция кадров, четкость фокуса, и, судя по всему, хорошая камера… «Я подозреваю, что если бы личность фотографа была известна, то им или ею бы оказался какой-то очень известный человек», — считает Билл Нельсон.

Английские полицейские охраняют повозку с пассажирами. Лондон, Великобритания.

Прачки на берегу. Северная Франция.

Чтобы узнать хоть какие-то детали о снимках, Билл Нельсон опубликовал их на Flickr. «Все еще неясно много деталей. Например, во всем альбоме была только одна-единственная фотография из Парижа и одна из Праги. Ну кто поедет в Париж и Прагу и сделает там по одной фотографии? Очевидно, что мой альбом — не единственный и, возможно, другая часть содержит еще больше снимков».

Мужчина сидит на тележке, запряженной двумя собаками. Нидерланды.

Уличный музыкант со своей дочерью на улицах Лондона.

«Технично эти фотографии не изображают XIX век, но по сути на них запечатлено время, известное как „Долгий XIX век“ — период между Великой французской революцией и Первой мировой войной. На этих фотографиях можно увидеть людей в костюмах, характерных определенному регионы, иногда даже определенной деревне. На этих снимках осталось то, чего мы больше никогда уже не увидим».

Центральная площадь в Байройте, Бавария, Германия.

На улицах Оксфорда.

«У меня много любимчиков среди этих фотографий, — рассказывает Билл. — Четыре парня из Волендама, два джентльмена из Лондона, туристы в Фрауэнкирхе… Но одна фотография больше других меня интригует. На ней двое мужчин и маленькая девочка находятся в доке в Маркене. Видимо, они только-только прибыли в док, так как один из мужчин как раз вышел из лодки. И вот там стоит этот фотограф с камерой. Может быть, даже с штативом. Что может быть интереснее, чем фотограф? А никто из них, даже девочка, не смотрят в его сторону».

Женщина на булыжной улочке в Кловелли, Девон, Англия.

Однако главный вопрос — кто же был самим фотографом, до сих пор остается открытым.

Два рыбака в мешковатых штанах, деревянных башмаках стоят на причале вместе с маленькой девочкой, держащей маленькие ведерца. Маркен, Нидерланды.

Группа мужчин, по-видимому, играет в карты. Германия.

Рыбацкие лодки на берегу в Квай, Девон, Англия.

Дамы, по-видимому, туристки, стоят у Фрауэнкирхе в Нюрнберге, Германия.

Миссис Диксон и Элис позируют рядом с клеткой с попугаем. Лондон.

Два джентльмена в Лондоне.

Мужчина чинит рыбацкую сеть. Нормандия.

Цвингер в Дрездене.

Монтрёй, Франция.

Самый старый человек в Кловелли — подпись на негативе. Девон, Англия.

Омнибусы, передвигаемые упряжкой лошадей на улицах Лондона.

Прага.

Мельница в парке Сан-Суси, Потсдам, Германия. Именно эту фотографию увидел Билл Нельсон, рассматривая альбом с негативами на распродаже.

Фотографии из альбома, купленного на распродаже.

Мужчина, рекламирующий спектакль в театре Виндхам в Лондоне.

В нашей специальной подборке можно увидеть — обязательно посмотрите эти снимки.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook

Источник: lamp.im

10+ ностальгических фотографий о том, что любовь и семья — это единственное, что имеет значение

Наше прошлое часто возвращается к нам в форме воспоминаний. «Ностальгия» — это слово, которое мы используем всякий раз, когда мы просматриваем фотоальбомы.

Мы сталкиваемся со множеством фотографий, которые заставляют нас улыбаться, а иногда заставляют нас смеяться до слез.

Даже по прошествии многих лет и десятилетий мы осознаем, что наша любовь не изменилась.

Этому есть научное объяснение — всякий раз, когда мы что-то чувствуем, серия сообщений движется через наше тело.

Эти чувства запускают процесс, который зафиксирован где-то в нашей ДНК.

1. Снялись на первом свидании, когда были подростками. Ничего не изменилось даже через 20 лет и после 2-х детей.

2. Их любовь друг к другу так же вечна, как их любовь к тортам

3. Карусель любви

4. Связь между отцом и дочерью вечна

5. 10 лет разницы

6. Мальчики всегда мальчики

7. Любовь вверх тормашками

8. Братья

9. Костюмы супергероев

10. Отец и сын позируют вместе через 60 лет

11. Точное воспроизведение памятного момента

12. Потому что друзья, это навсегда!

13. Однажды гурман, всегда гурман!

14. 23 года спустя

15. Игры всегда будут веселыми, даже через 33 года!

16. День рождения

17. Пижамная любовь

18. Проходят годы, но семья всегда остается вместе

19. Дорожные приключения будут неполными без друзей!

источник oddlife.ru

Редкие кадры истории

Редкие фотографии несут в себе особенную ценность.

При взгляде на них не только прикасаешься к истории, но и познаешь те ее грани, которые открываются далеко не каждому.

Синди Кроуфорд 1990 год

Thermicon — фен для волос конца XIX века

Англия, 1880-е годы. В ёмкости, закрепленные на деревянных ручках, наливался кипяток, а затем феном нужно было водить по волосам, тем самым подсушивая пряди

Мексиканский президент Порфирио Диаз стоит рядом с солнечным календарём Ацтеков 1903 год

Стив Джобс в своей квартире в городе Вудсайд, штат Калифорния 15 декабря 1982 года

Обряд экзорцизма над немецкой девушкой Аннелизой Михель

Ее история была положена в основу фильма «Шесть демонов Эмили Роуз»

Бостонский пожарный Боб Маккей приближается к обезумевшей 88-летней женщине, которая пытается спрыгнуть с высоты июнь 1977 года

Gypsy Rose Lee вытаскивает наличные деньги, чтобы внести свой вклад в борьбу с ДЦП во время дефиле в Нью-Йорке 1945 год

Контроль за ценами в нацистской Германии:

Магазин закрыт полицией по причине слишком высоких цен. Владелец магазина — на перевоспитании в Дахау

Вид на Манхэттен, Нью-Йорк, США 1944 год

Татуированная леди на Нью-йоркской Всемирной выставке 1939 год

Расплавленная бутылка, Нагасаки 1961 год

На первый взгляд кажется, что на снимке изображена туша животного, но на самом деле это просто бутылка пива, искореженная жаром ядерного взрыва

Первый выход (вынос) на люди трех бурых медвежат в Уипснейдском зоопарке, Англия 1959 год

Усама бен Ладен (крайний справа), Оксфорд 1971 год

Гвардеец упал в обморок как раз в момент, когда королева Елизавета II проезжала на лошади во время парада в Лондоне 1970 год

Врачи делают искусственное дыхание утопленнику, а девушка в купальнике позирует, Нью-Йорк 1940 год

Иллюстрация к повести “Психиатр, заразившийся безумием от своего пациента“ 1956 год

Любители рок-н-ролла в танцклассе, Новокузнецк 12 февраля 1988 года

Моника Беллуччи 1991 год

Роберт Де Ниро и Олег Янковский на Московском Международном кинофестивале 1987 год

Компания голых подростков убегает от женщины-полицейского, Гайд-Парк 1926 год

Тоннельная полиция Нью-Йорка 1954 год

Сотрудники Освенцима на отдыхе 1942 год

Мэрилин Монро 1950 год

Тренировка перед ежегодной гонкой с блинами, Великобритания 1950 годы

Канадские солдаты, служившие в Корее, сделали импровизированную хоккейную площадку 1952 год

Самоназванный преподобный отец Йод с женами 1970 годы

Марк Уолберг и Леонардо Ди Каприо 1990-е

Временный госпиталь на болоте, Вьетнам 1970 год

Василий Ливанов и Виталий Соломин, Холмс и Ватсон без костюмов и жилетов, СССР 1981 год

Фермер назвал поросенка, пытавшегося оттеснить от кормушки других поросят и забрать себе всю еду, Гитлером и изолировал его. Лондон 1942 год

Анджелина Джоли 1990 год

Источник umbrella.green

Родом из 90-х: 15 снимков, глядя на которые с теплотой вспоминается то время

Наверное, каждому ребенку когда-то говорили родители, что детство —это самая прекрасная и беззаботная пора. Что не нужно торопить время. Конечно мы не верили и хотели побыстрее повзрослеть.

Теперь мы все выросли и, вспоминая слова родителей, мы понимаем, как же они были правы. Мы не будем утверждать, что былые времена были очень хорошими, пусть каждый это решит для себя сам. Но в эти временя прошли наше детство и молодость и хочется о них иногда вспомнить и погрустить.. ведь былое уже не вернуть… а иногда так хочется вернуться в детство!

Казалось, что такое трехколесное чудо было абсолютно у всех.

Между подругами было своеобразное соревнование, у кого больше песен в тетрадке. И плевать, что текст иногда вовсе не соответствовал оригиналу. Что услышали, то и пели.

А вот мы становились ближе к своим дальним родственникам.

Такая игра была почти у всех!

Такие брелоки хотели прикупить себе все девочки.

Сигареты, которые делали нас взрослыми.

Часики были почти в каждом доме.

Всегда покупали, когда шли гулять..

Современные дети такое даже не видели.

А вот о таком фотике многие мечтают и сейчас. Куда там цифровикам до него браться!

Сейчас бы такие развлечения не поняли.

Девочки красовались в таких юбочках.

М-м-м, какая вкуснятина! И сейчас такое готовлю)

Такой вот тюнинг.

Такой стол есть в каждом доме… До сих пор сохранился.. За таким столом проходили все праздники.

Иногда так хочется убежать от всех этих взрослых проблем в то милое детство, когда вокруг было столько радости и искреннего смеха.

 

Источник umbest.ru

Вспомнил и прослезился.Самые модные «шмотки» 90-х

Те, кто носили в 90-х джинсы «мальвины», московские «адидасы» или безымянные дерматиновые турецкие кроссовки, свитер Boys и бейсболку USA California были первыми модниками на школьной дискотеке.

Как же мы хвастались обновками, которые привезли из «Америки»! Ведь это было так круто, особенно на фоне того, что общий выбор одежды не был таким гигантским, как сейчас, и обновка, если она и появлялась, сразу же становилась центром вседворного или всеколлективного внимания.

Мы вернем вас в конец прошлого столетия, во времена особого шарма.

Сейчас нас забавляет такая одежда, а ведь раньше спортивки и кроссовки ярких цветов хотел иметь каждый!

Самая модная обувь конца 80-х — начала 90-х. Московский «Адидас». Или «адики». Еще их кое-где называли «пробки» за специфический вид подошвы.

Чешские «ботасы»

Дерматиновые кроссовки, которые носили те, кому не по карману были «адики».

Джинсы Mawin, или «мальвины». Они были дешевле Levi’s, Montana и Pyramid, поэтому их носили все и везде.

Типичное торговое место челнока из 90-х: большой выбор.

Начало 90-х, помимо всего прочего, можно считать эпохой спортивного костюма. Спортивный костюм «Адидас», который позже сменился на «Абибас», «Абидас» и другие.

Свитер Boys — мегахит 90-х. Вы только посмотрите на его лицо, гордость переполняет!

Электронные часы Montana.

USA California — такие кепки носили, пожалуй, все.

Сумка для денег из 90-х на пояс.

Самая модная девчонка в классе.

 

Источник dnilife.ru

Фотоподборка того .как проходила жизнь каждого школьника раньше.

Трудно себе представить и не слишком просто вспомнить, каким было наше детство и юность, когда школьная форма была стандартной для всех. Современные школьники, пожалуй, даже не смогут себе этого представить, на собственный вкус не только форма одежды, но и все канцелярские принадлежности, начиная от рюкзаков и дневников и заканчивая линейками и транспортирами…

Вы тоже вспоминаете эти вещи с улыбкой?

Тетрадки были простенькие, без рисунков и надписей. На обратной стороне печатались правила поведения школьников, таблица умножения или, на худой конец, слова песен: «Взвейтесь кострами, синие ночи», «День Победы», «Орленок», «То березка, то рябина», «С чего начинается Родина», Гимн СССР. Тетрадки почему-то были грязно-грустных цветов: синие, розовые, зеленые, желтые. Еще одна загадка, почему в тетрадках в клеточку не было полей? Их надо было самим чертить обязательно красным карандашом или ручкой.

Какое-то время мы писали чернилами: сначала перьевыми ручками, которые макали в чернильницы-непроливайки (они стояли на каждой парте, и в них вечно плавали дохлые мошки). Каким бы ты аккуратистом-эквилибристом ни был, все же ты не мог избежать клякс на парте или в тетрадке. Позже палочки с пером заменили вечно протекающие автоматические чернильные ручки (с пипетками и резьбовые). Кстати, перьевые ручки можно было встретить на почте и в сберкассах еще в конце восьмидесятых, ими заполняли квитанции и писали тексты телеграмм. Шариковыми ручками Министерство образования СССР разрешило пользоваться лишь в конце 70-х годов. Конечно, это был прорыв, все дети необъятной Родины вздохнули с облегчением. И только сейчас понимаешь, что чернильная ручка — это дорого и стильно, а каллиграфия — это искусство, на котором японцы, например, до сих пор зарабатывают неплохие деньги.

Чтобы не ждать, пока чернила высохнут, страничку промакивали специальным листиком, который лежал в каждой тетрадке, — промокашкой. Это совершенно замечательный предмет, ушедший в небытие вместе с чернильными ручками. И слово-то какое доброе — промокашка.

Розовый, голубой или сиреневый листик был всегда исписан и изрисован, да и вообще применений ему было куча: из промокашки делали классные самолетики, потому что бумага была легче, шпаргалки, и новогодние снежинки тоже отличные получались. А записочки девчонкам или мальчишкам! Они бесшумно попадали в «объект воздыханий», в отличие от бумажных тяжелых листиков.

У мальчишек, как правило, этот листик быстро использовался, и не совсем по прямому назначению: его жевали, чтобы через трубочку запустить шарик в соседа (соседку).

Если вы спросите у 40-летних женщин, какой цвет в одежде они не любят больше всего, 90% из них ответят: «Коричневый». Виной тому советская школьная форма: платье жуткого коричневого цвета и черный фартук. До сих пор содрогаюсь при воспоминании о прикосновении этой колючей одежды (платье шилось из грубой шерсти) к телу. И заметьте, его носили круглогодично: осенью, зимой и весной. В этой одежде было холодно зимой и жарко весной. Еще один типичный нелюбимый цвет — темно-синий. Это цвет не только школьной формы, но и спортивных треников, в которых ходили все, начиная от второклассника до дедушки-пенсионера (или соседа, любителя пропустить по маленькой).

К коричневому (или синему) платью полагалось носить черный фартук и коричневые (черные) бантики — то еще цветовое сочетание! В праздничный школьный комплект одежды входили белые фартук, колготки и бантики.

Чтобы хоть как-то разнообразить скучную форму, мамы и бабушки «отрывались» на воротничках и фартуках: их шили из тончайших кружев, импортного гипюра, вывязывали крючками, придумывали фасоны фартуков с «крылышками», с оборочками и т.д.

Иногда встречались просто шедевры швейного хендмейда. Девочки старались украсить школьную одежду как могли: прикалывали броши, делали аппликации из кожи, вшивали бусины (правда, строгие учителя заставляли все это великолепие убрать, они же линейкой вымеряли и длину платья от коленки до кромки — не дай бог выше на миллиметр, чем положено по инструкции Минобразования).

Некоторым родителям удавалось по блату достать «прибалтийскую» форму, она была приятного шоколадного цвета и шилась не из шерсти, а из какого-то мягкого материала. Справедливости ради стоит сказать, что советская форма шилась разных фасонов: использовались плиссированная юбка, защипы, складки и т.д. И все равно мы ненавидели форму, благо ее отменили в середине 80-х… Хотя сейчас иногда кажется, что-то и было в тех платьицах с фартучками — стильное и благородное.

Воротнички надо было стирать и пришивать каждую неделю. Это, конечно, ужасно напрягало, но теперь становится понятным — это был неплохой урок чистоплотности для девочек. Многие ли современные 10-12-летние девочки могут пришить себе пуговицу и постирать за собой белье?

Но вот что было поистине прекрасным в те годы, так это молочные коржики в столовке! Янтарного цвета, ароматные, рассыпчатые! И очень демократичные по цене — всего 8 копеек. Да, были и булочки с повидлом, маком, корицей, кексы, сметанники и ватрушки, но вспоминаются почему-то именно эти коржики.

Старшеклассники щеголяли с портфелями — черными или рыжими, а для учеников младших классов незаменимы были ранцы. Они изготавливались из вонючего кожзама, и кнопки-застежки в них сразу ломались. Но сами ранцы были невероятно прочными: на них катались с ледяных горок, сидя или на животе, ими дрались, их сбрасывали в кучу после уроков, когда надо было срочно собирать команду для игры в казаков-разбойников. А они ничего, жили и служили целый год.

Это сейчас простые карандаши (мягкие и твердые) можно купить в любом отделе канцтоваров, а тогда лучшими карандашами считались чехословацкие Koh-i-noor. Их привозили из-за границы или доставали по блату в универмаге. Делались они, между прочим, из калифорнийского кедра (во всяком случае, раньше). Сколько же мы сточили за время учебы этих желтых палочек с золотыми буковками и с золотыми пимпочками на кончике!

Точилок в те времена было мало, да и точили они, как правило, жестоко. Пока добьешься «правильного» грифеля, карандаш закончится, исключение составлял лишь настольный механический приборчик для заточки карандашей.

Безусловно, удобная вещь, но очень тяжелая. Особенно для впереди сидящего ученика — если он крутился и мешал на уроке, получал по голове подставкой вместе с книгой.

Этим гаджетом лично я пользоваться не умела, а вот для многих ботаников в те годы она была незаменима. В советское время, когда еще не было компьютеров, а первые электронные калькуляторы были диковинкой, математические расчеты выполнялись на нем.

Линейки были разной длины (от 15 до 50-75 см), от нее зависела точность вычислений.

С помощью линейки можно было выполнять сложение, вычитание, умножение и деление, возведение в степень и извлечение корня, вычисление логарифмов и работать с тригонометрическими функциями. Говорят, точность выполнения операций могла достигать 4-5 знаков после запятой! Одна женщина рассказывала, что муж ее научил пользоваться логарифмической линейкой для того, чтобы она вычисляла количество петель во время вязания. «Для меня и сегодня эта вещь незаменима в составлении различных пропорций», — уверена она.

А такая готовальня была в каждом доме. И пользовались ею не только в школе.

Чего только не найдешь в портфеле-ранце школьника всех времен и народов! Но сегодня точно не увидишь вот такую смешную игрушку-жабку, с которой носились на переменках и в продленке.

 

Источник: laykni.com

10 удивительных фактов о жизни самой юной художницы СССР

Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова. 31 января 2017 года ей могло бы исполниться 65 лет. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17. В день рождения Нади Рушевой «Избранное» решило восстановить хронику жизни и творчества невероятно талантливой девочки.

1. Мама Нади Рушевой была первой тувинской балериной
Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе. Её отцом был советский художник Николай Константинович Рушев, а матерью – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева

Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Николай Рушев жил в Москве, в Туву приехал в командировку. Он всегда интересовался востоком, но из этой поездки привёз не только впечатления и книги, но и экзотическую восточную красавицу. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая. Осенью 1946 года они поженились.

2. Рисовать Надя начала в пять лет
Её никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту сказку вслух. В последнем телевизионном интервью Надя рассказывает:

«Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовала в это время — рисовала то, что в данный момент чувствую <…> Потом, когда сама научилась читать, делала уже к „Медному всаднику“, „Повестям Белкина“, к „Евгению Онегину“…»

Маленькая Надя Рушева с родителями

3. Надя никогда не пользовалась ластиком
Особенность стиля Нади Рушевой заключалось в том, что девочка никогда не делала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Штриховок и исправленных линий в рисунках тоже практически нет. Она всегда рисовала с первой попытки, как будто обводила на листке видимые только ей контуры. Именно так она сама и описывала процесс рисования:

«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».
На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передаёт эмоции — часто всего несколькими линиями.

Наталья Гончарова, жена Пушкина — пожалуй, самый известный рисунок Нади Рушевой

4. Отец решил не отдавать девочку в художественную школу
Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец боялся разрушить муштрой дар девочки и принял важнейшее решение — не учить её рисованию. Он считал, что главное в таланте Нади — её удивительное воображение, которому научить невозможно.

Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Из серии «Пушкиниана»

5. Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет
В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ.

В последующие пять лет прошло ещё 15 персональных выставок – в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.

Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана»

6. «Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари
В оценке её творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику?.. Объяснение было одно: девочка — гений.

«ТО, ЧТО ЭТО СОЗДАЛА ДЕВОЧКА ГЕНИАЛЬНАЯ, СТАНОВИТСЯ ЯСНЫМ С ПЕРВОГО РИСУНКА», — ПИСАЛ ИРАКЛИЙ ЛУАРСАБОВИЧ АНДРОНИКОВ, РАССУЖДАЯ О ЦИКЛЕ «ПУШКИНИАНА»

«Я НЕ ЗНАЮ ДРУГОГО ПОДОБНОГО ПРИМЕРА В ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ. СРЕДИ ПОЭТОВ, МУЗЫКАНТОВ РЕДКО, НО БЫЛИ НЕОБЫЧАЙНО РАННИЕ ТВОРЧЕСКИЕ ВЗРЫВЫ, У ХУДОЖНИКОВ ЖЕ — НИКОГДА. ВСЯ ЮНОСТЬ У НИХ УХОДИТ НА СТУДИЮ И ОСВОЕНИЕ МАСТЕРСТВА», — ВОСХИЩАЛСЯ НАДЕЙ ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ АЛЕКСЕЙ СИДОРОВ.

«Аполлон и Дафна», 1969.
Нимфа Дафна дала обет целомудрия. Убегая от воспылавшего страстью Аполлона, она попросила богов о помощи. Боги превратили её в лавровое дерево, как только влюблённый Аполлон дотронулся до неё.

7. Только в серии «Пушкиниана» более 300 рисунков
Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Всего девочка проиллюстрировала произведения 50 авторов. Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова.

Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков.

Ей прочили карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать мультипликатором, готовилась поступать во ВГИК.

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»)

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и Мир» и др.

Отдыхающая балерина (1967)

8. Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова
Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга полностью захватила её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как практически состоявшийся художник.

Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна была очарована работами Нади:

«Как свободно!.. Зрело!.. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает… Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила».

Однажды весной, в час небывало жаркого заката…

Мастер и Маргарита

Первая встреча Мастера и Маргариты

Маргарита выхватывает рукопись из огня

Поэт Бездомный

9. Буквально накануне смерти Надя ездила в Ленинград, где про неё снимали документальный фильм
В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти.

Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.

Надежда Рушева. Автопортрет

10. Она умерла неожиданно
5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу и вдруг потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, где она умерла, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Тогда это лечить не умели. Более того, врачи говорили, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом.

Никто не знал, что у Нади аневризма — она никогда не жаловалась на здоровье, была весёлым и счастливым ребёнком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.
Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветший талант гениальной московской девочки Нади Рушевой. Да, гениальной, — теперь нечего бояться преждевременной оценки.
— из посмертной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность»

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.

«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, — пишет Шеваров. — Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».

Но как? Откуда? Почему вместо скакалок и классиков — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.

Источник madaw.ru