— В новом спектакле вы играете с Анной Якуниной. Дружите 20 лет, сыграли вместе в сериалах «Склифосовский», «Напарницы». Играть любовь на сцене с подругой легче или сложнее?
— Я однажды ее спросил: «Вот мы столько лет друг друга знаем, скажи, как мы сейчас будем с тобой целоваться?» На что Аня ответила: «Как, как? Вот так!» Взяла и поцеловала меня в губы. Вот и все. И происходило это при ее муже, но, понимаете, когда такие отношения, уже ничего не страшно. Шучу, конечно… Проживая жизнь героев, мы рассказываем свою собственную жизнь. Поэтому здесь у нас очень много точек соприкосновения. Для этого необязательны плотские отношения, в первую очередь важно соприкосновение душ — то, что у нас происходит ежедневно…
С АННОЙ ЯКУНИНОЙ АВЕРИН ИГРАЕТ В ОДНОМ СПЕКТАКЛЕ И СНИМАЕТСЯ В ОДНОМ СЕРИАЛЕ — КОНЕЧНО ЖЕ, В «СКЛИФОСОВСКОМ». ФОТО: НИКОЛАЙ ТЕМНИКОВ
— Умеете дорожить людьми, отношениями?
— Близкий человек, который тебя понимает, чувствует, дает советы или же просто молчит рядом, — это уже подарок. В моем возрасте жизнь, наоборот, вычитает — больше теряешь, поэтому, когда рядом с тобой такие люди, как Аня, это, конечно, огромная награда. Мы теряемся в этой жизни, потому что каждый день отношения людей разрушаются… Ну вы же сами видите, что происходит. Уже даже страшно не жить, страшно умереть. Потому что откопают, принесут в студию, соберутся соратники, ровесники и коллеги и начнут рассуждать, каким ты парнем был. А где вы были раньше, пока был человек живой? Круг с годами сужается, но я им все больше и больше дорожу. Слава богу, что в моей жизни есть такие люди.
«Пока есть силы, нужно идти, ехать, лететь»
— Сейчас на театральных сценах идет огромное количество антрепризных спектаклей со звездами. Что самое сложное в таком спектакле для артиста?
ЮНОСТЬ МАКСИМА: С ДЕТСКИХ ЛЕТ БУДУЩИЙ ЛЮБИМЕЦ ПУБЛИКИ ДЕМОНСТРИРОВАЛ УМЕНИЕ ДЕРЖАТЬСЯ ПЕРЕД КАМЕРОЙ. ФОТО: ЛИЧНЫЙ АРХИВ
— В репертуарном театре у вас было по 20 спектаклей в месяц. Вы ушли из «Сатирикона» и…— Самое сложное — в нынешних условиях рассказать историю просто, искренне, по-настоящему. Рассказать так, чтобы она затрагивала сердца, возможно, самое сложное сейчас в театре. Самое интересное, когда зритель видит, как перевоплощение происходит здесь и сейчас — с артистом, а не с технологиями, декорациями и всем остальным. Я достаточно часто принимал участие в режиссерских спектаклях, где очень много именно формы. А вот содержание как бы идет следующим пунктом. В нашем спектакле «Там же, тогда же» наконец-то удалось вытащить на первый план артиста, его тонкую душевную организацию. Поэтому эта пьеса Бернарда Слэйда была популярна и на Бродвее, и Константин Райкин играл ее с Татьяной Васильевой и Любовью Полищук…
— И ничего не изменилось. График стал еще сложнее. Просто если раньше я жил в таких вот инкубаторских тепличных условиях, то сейчас все сложнее: самолет — спектакль, самолет — переезд… Но я вам скажу, что я ни секунды не сожалею о том, что так живу. У меня вчера был разговор с Александром Анатольевичем Ширвиндтом, который говорил: «Мальчик, надо себя беречь…» Я пообещал: «Хорошо, Александр Анатольевич!» И тут же сажусь в самолет и улетаю. Мне кажется, что, пока есть силы, пока есть возможность, нужно идти, ехать, лететь. Мне это нравится.
— Вы много гастролируете в регионах. Как считаете, публика там готова воспринимать серьезные спектакли? Или их вы оставляете для Москвы, а везете «легкие» постановки?
— Для меня нет разницы между публикой в регионах и в столице. Публика, которая ходит в театр, — особая. Вы прекрасно понимаете, что в театр ходит не каждый человек. Поэтому говорить, что где-то публика умна и образована, а где-то — нет, неправильно. Скорее, наоборот, чем дальше ты от столицы, тем публика внимательнее, она серьезнее относится к постановке, для нее важно, что вы привозите. Зрители в Москве слишком избалованы, они стали более надменны, я это ощущаю, потому что очень часто играю в Москве.
Я вышел из того возраста, когда нужно сниматься ради денег
— Вся ваша жизнь в пути, такой напряженный гастрольный график не каждый выдержит. А ведь можно просто сниматься в сериалах…
— Можно просто быть в телевизоре, и все бы говорили — любимый артист. Но мне кажется, что любимый артист — это когда ты приезжаешь в города — в Иркутск, Усть-Илимск, Усолье Сибирское или куда-то еще, — выходишь на сцену, и твой зритель тебя видит, любит за твои роли. Вот это мне интересно. А просто мелькать и быть для вас привычным, как обои, мне не нравится.
ФОТО: ВАДИМ ТАРАКАНОВ
Личное дело
Максим Аверин родился 26 ноября 1975 года в Москве. Первую роль получил в 5 лет в эпизоде фильма «Похождения графа Невзорова». В 9 лет играл в Театре миниатюр в спектакле «Бранденбургские ворота», параллельно учился в театральной студии при Доме кино. В 1997 году окончил с красным дипломом Театральное училище им. Щукина. До июля 2015 года в течение 18 лет прослужил в театре «Сатирикон». Лауреат театральной премии «Чайка» за роль Эдмонда в спектакле «Король Лир». Лауреат премии ТЭФИ за лучшую мужскую роль в телесериале «Глухарь». Лауреат премии правительства РФ в области культуры. Снялся более чем в сорока фильмах. Играет в антрепризных спектаклях, снимается в кино и на ТВ. Вел программу «Три аккорда» на Первом канале. Заслуженный артист РФ. Холост.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook