Живая акварель. Картины Джо Фрэнсиса Даудена

Акварельные пейзажи этого современного художника полны солнечного света, прозрачной воды, воздуха и хорошего настроения.

Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Старт профессиональной карьеры художника состоялся в 1982. В первую очередь он известен акварельными пейзажами в жанре гиперреализм, покоряющими зрителей своей живостью, богатством деталей, красок и света.

Художник не только с успехом участвует в многочисленных выставках, но и пишет книги, проводит мастер-классы, ведёт телепередачи и снимает видеоуроки, в которых щедро делится своими приёмами живописи. Один из советов Даудена исключительно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Предлагаем вам затеряться на время в удивительных картинах художника-акварелиста.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: madaw.ru

Темная сторона нашего мира в колких иллюстрациях немецкого художника

«Mindshots» — название серии саркастических иллюстраций немецкого художника под псевдонимом maivisto. О молодом человеке известно немного. Наверное, лучше всего о нем могут рассказать его работы. Все рисунки maivisto посвящены социальным вопросам, взаимоотношениям людей, проблемам окружающей среды и т. д. Они по сути отображают нашу действительность.

Давайте посмотрим, каким видит наш мир maivisto. Мы в редакции  собрали 14 его лучших работ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: just-interes.ru

30 сюрреалистичных фото, после которых вы перестанете верить своим глазам

Сюрреализм, визуальная поэзия и легкий оттенок иронии — вот инструменты, которыми Хосе Мария Родригес Мадос преображает реальность посредством фотографии. Художник и фотограф, более известный под псевдонимом Чема Мадос, родился в Мадриде в 1958 году. Его заслуженно называют Сальвадором Дали нашего времени.

 

Источник: umbrella.green

Волшебные картины канадского художника Ричарда Савойя

Ричард Савойя (Richard Savoie) — талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель.

С детства его вдохновляли красивые пейзажи. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Ему подвластно настоящее волшебство красок и теней. Достаточно взглянуть на его картину, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего. Особенным светом наполнена серия работ Ричарда «Рождественский ноктюрн».

Мы хотим поделиться с вами этими уютными снежными картинами, которые дарят тепло.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: leprechaun.land

12 жестких иллюстраций о том, в каком странном мире мы живем

Современные технологии дали человеку ряд преимуществ. Например, чтобы получить ответное письмо не нужно ждать несколько дней, можно работать удаленно, сидя на диване, а не в офисе. Не говоря уже о том, что можно видеть и слышать человека на огромном расстоянии. Однако такая упрощенная жизнь не могла не сказаться на нас. Мы стали глупее, мы не читаем, не разговариваем друг с другом, а просто плывем по течению.

Мы нашли работы разных художников, которые показывают — так дальше жить нельзя…

 

Источник: oddlife.ru

Украинский кулинар-художник продолжает раздвигать границы дизайна кондитерских изделий

Кулинарный художник Динара Каско из Украины собрала огромную онлайн-коллекцию своей инновационной продукции и тортов разных форм. Хотя Динара окончила Харьковское архитектурное училище, она обнаружила, что ее настоящая страсть — это выпечка. Тем не менее, теперь она использует свои навыки в архитектурном дизайне, чтобы создавать невероятные торты, используя программы 3D-modelling и 3DSMAX, для разработки силиконовых форм для тортов.

 

Источник: oddlife.ru

30 сюрреалистичных фото

Сюрреализм, визуальная поэзия и легкий оттенок иронии — вот инструменты, которыми Хосе Мария Родригес Мадос преображает реальность посредством фотографии. Художник и фотограф, более известный под псевдонимом Чема Мадос, родился в Мадриде в 1958 году. Его заслуженно называют Сальвадором Дали нашего времени.

Его визуальное искусство известно во всем мире. В объективе художника обычные предметы меняют свое предназначение и начинают новую жизнь. Испанец традиционно отдает предпочтение черно-белым натюрмортам.

«У предметов и слов есть общие черты», — объясняет Мадос. «Взаимодействуя друг с другом, они генерируют абсолютно новые значения».

С фотографом сложно поспорить. Да, собственно, и незачем: его художественные метафоры очень оригинальны и увлекательны!

Иногда сложно поверить, что это обычные предметы, с которыми мы сталкиваемся каждый день. Эти комбинации немыслимы и кажутся невозможными, но есть в них что-то захватывающее!

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook

Источник: umbrella.green

Трогательные комиксы о самом главном — о любви

Любовь — это бесконечно светлое чувство, которое делает нас сильнее, лучше и придает жизни смысл. Порой мы не понимаем, за что любим того или иного человека, почему с таким трепетом и теплом к нему относимся. Но, может быть, в этом и есть самая большая загадка любви и не стоит ее разгадывать.

 

 

Источник wuzzup.ru

20 скульптур, от которых — буквально — перехватывает дыхание

Выкованные из камня, металла и дерева – музеи, города и парки мира полны потрясающих скульптур. Очень величественные и символичные, они порой раскрывают настоящую природу людей.

Каждый рассказывает уникальную историю о нашем существовании. Художники, которым нужно было выразить свои внутренние желания и мысли, очень часто экспериментируют с различными формами и материалами и у них это отлично получается!

Вот 20 потрясающих скульптур из городов по всему миру, которые доказывают: главное воображение!

1. «Рациональность» от Йоана Капоте.

2. Эротическая арт-скульптура на острове Чеджудо, Корея.

3. Статуя толстой девушки в Сан-Хосе, Коста-Рика.

4. Скульптура на Бруклинском мосту.

5. Хранители времени, Стоунхендж, Великобритания.

6. Скульптура в Медельине, Колумбия.

7. Удивительная скульптура в Южной Корее.

8. Поцелуй смерти, кладбище Побленоу в Барселоне.

9. «Неизбежность», Emirates Financial Towers, Дубай.

10. Парк скульптур Vigeland, Осло, Норвегия.

11. Мы все в одной игре, только на разных уровнях.

12. Скульптура в Далласе.

13. Стеклянная модель сердца, Украина.

14. Искусство оживает, Каредж, Иран.

15. Хранители времени, Берлинский собор.

16. Статуя ангела на кладбище Повацки, Польша.

17. Памятник Льву, Люцерн, Швейцария.

18. Болотная скульптура, Восточная Ирландия.

19. Скульптура у домика Дэвида Маршалла, Шотландия.

20. Фигуpa Cмepти в кpacнoм нaд мocтoм «Зoлoтыe вopoтa» в Caн-Фpaнциcкo

 

Источник ydivic.ru

Скульптуры Эрте – гения ар-деко

Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.
Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».
Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

Роман Тыртов в 18 и в 97 лет

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.

Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».

В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.

Бронзовая поверхность подвергалась тщательной обработке, покрывалась цветной патиной, позолотой и серебром, что диктовало другие, более насыщенные, чем в графике, цвета. На подготовительных стадиях Эрте мог изменить композицию в сторону большей динамичности или, наоборот, статичности. Он добавлял или убирал отдельные детали. В результате художник создал более сотни скульптур; для всех он разрабатывал оригинальные постаменты, превращая каждую работу в полномасштабную театральную постановку.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: madaw.ru